Joey Santiago a Paz Lenchantin na novém albu Pixies 'Doggerel,' Return To The Stage

Po vydání sedmého Pixies studiové album Pod Eyrie v září 2019 byla skupina v roce 2020 vytlačena ze silnice, protože nastala karanténa časné pandemie.

Kapela se otočila a nakonec změnila rychlost, přešla z režimu turné k psaní, přičemž zpěvák, kytarista a skladatel Black Francis vstoupil do produktivního úseku.

„Když zasáhla delta napětí, museli jsme zrušit některá vystoupení. A mé srdce právě kleslo. Kdo věděl, kdy se vrátíme ven? Nakonec se to zdálo samozřejmé: pojďme udělat novou desku,“ vysvětlil baskytarista a doprovodný zpěvák Paz Lenchantin. "Začal psát dva měsíce předtím, než jsme šli nahrávat, a měl asi 40 písní," řekla. "Nikdy jsme nebyli tak připraveni."

Nahráno ve Vermontu v Guildford Sound, Se psem (nyní dostupné na CD, vinylu nebo kazetě a prostřednictvím streamovacích služeb přes BMG), je třetím albem Pixies pro Lenchantin a producenta Toma Dalgetyho, konečným výsledkem je várka tuctu krásně nuancovaných písní obsahujících složité akustické momenty, které se nicméně spojují jako vyzrálejší, ale přesto okamžitě rozpoznatelné momenty Pixies.

Nové album představuje vůbec první autorské dílo Pixies pro kytaristu Joeyho Santiaga, který napsal hudbu k „Dregs of the Wine“ a text k „Pagan Man“, speciální kytaře zakoupené během pandemie, která se tentokrát objevila v jeho tvůrčím procesu. kolem.

„Nebyla to kytara, kterou jsem si ve skutečnosti chtěl pořídit. Ale dostal jsem opravdu pěkný. Myslím, že je to Martin 0-18. Je to ¾,“ vysvětlil Santiago. "V obchodě s kytarami byl stejný druh gauče, na kterém právě teď sedím." Hrál jsem na pohovce na kytary, abych viděl, jaký je to pocit. Takže menší kytara se cítila lépe. Všechno to bylo určeno na gauč,“ řekl. "To hodně přispělo k tomuto albu." Donutilo mě to hrát."

Mluvil jsem jak se Santiagem, tak s Lenchantinem o dopadu Guilford Sound, na kterém jsem pracoval Se psem a hudba jako spojení jako Pixies, kteří v Japonsku uzavírají živá data, začínají cesta Austrálie a Nového Zélandu 2. prosince před přestěhováním do Evropy v únoru 2023. Níže uvádíme přehled dvou samostatných videohovorů, lehce upravených z hlediska délky a srozumitelnosti.

Tak jsem četl o Guilford Sound ve Vermontu. Je to evidentně malebné. Vidím, že je to zelené studio. Jaký vliv mělo toto umístění na Se psem?

PAZ LENCHANTIN: Studio je rozdíl. Z mé strany je to nejlépe znějící basová nahrávka, jakou jsem kdy udělal.

Guilford Sound… Nevím, co mohlo být jinak, protože jsem nic jiného neudělal – použil jsem stejnou basu, jakou používám vždy (moje oblíbená baskytara Fender P, kterou jsem vlastně dostal v Chicagu). Jeden z mých nejoblíbenějších nástrojů na planetě. Je to moje opravdová láska, že jsem to konečně našel. Na nic jiného prostě hrát nebudu. Je to nejlépe znějící basa. Je to ročník 1965 narozený 5. června. Co by tedy mohlo být jinak? Ale nějak u Guilford Sound je to ten nejlepší zvuk, jaký jsem kdy měl z basy. Stejný zesilovač, stejné všechno – ale zvuk je dokonalý.

Celý život jsem v to doufal a pak to bylo.

Na tomto albu je několik opravdu krásných momentů – tyto jemné části s akustickým rozmachem. Jak byste řekl, že se tu písničkářství rozrostlo zejména v posledních letech Se psem?

JOEY SANTIAGO: Myslím, že je to jen dospělejší. Je to lépe zpracované. Jde to za tři minuty, aniž bychom to tušili. Je to jako: "Co je to?" Tři minuty. I když jsem tu dával věci dohromady, říkal jsem si: „Jak dlouho to je? Zajímalo by mě, jak dlouho to je... Tři minuty?! Co se stalo s krátkými písněmi?" Teď bude pro nás těžké napsat krátké písně. Tehdy to bylo jen jako: „F-k it. Je to minuta a půl. Nemůžeme si pomoct."

PAZ: Tento ve srovnání s dalšími dvěma, které jsem udělal, byl jedinečný v tom smyslu, že přicházíme z pandemie a nevěděli jsme, co se stane – jaký je náš osud. Půjdeme s deskou, kterou jsme měli koncertovat? Když zasáhla delta napětí, museli jsme zrušit některá vystoupení. A mé srdce právě kleslo. Kdo věděl, kdy se vrátíme ven? Nakonec to vypadalo jasně: pojďme udělat novou desku.

Charles [Thompson] začal psát dva měsíce předtím, než jsme šli nahrávat a měl asi 40 písní. Každý den ode dne, kdy jsme se rozhodli jít do studia, psal další píseň – hlavně jako akustické demo verze.

Nikdy jsme nebyli tak připraveni. Normálně máme nějaké písničky, ale píšeme ve studiu. Tentokrát to bylo tak, že Tom Dalgety dostal těch 40 písní a tak trochu předtvaroval svou představu o všech písních, které by spolu opravdu dobře fungovaly a vytvořily úžasnou desku Pixies. Rozhodl se tedy, které z nich bychom měli udělat. A bylo to asi 16 písniček.

Nerad dělám příliš mnoho předprodukce, protože nevím, co budou dělat všichni ostatní. Ale rád se pouštím do tvarů písní. Když jsem šel dovnitř, tak jsem šel se svým prvním instinktem jako základní linií. Pro mě je to nejdůležitější. Protože když si to přemyslíte, začne to znít hranatě.

Tentokrát, to, co bylo jiné, je to, že jsme strávili více času tím, že jsme nevymýšleli písničky, ale jen jsme je skutečně vytáčili a přidávali věci. Dokázali jsme přemýšlet o písních, které už tam byly, a vytáhnout z nich s časem to nejlepší.

V čem se to také liší, je to, že naše vztahy se v tomto bodě rozrostly. Toto je Tomův třetí rekord. Vytáhl z nás ty nejlepší výkony. Protože teď ví, jak pracujeme a jak hrajeme a jak přistupujeme k písničkám. Nesnaží se vložit do nahrávky sám sebe – vytáhne z nás opravdu to nejlepší.

VÍCE Z FORBESDavid Lovering na novém boxu Pixies 'Live In Brixton' a co je před námiBy Jim Ryan

Takže poprvé za více než 35 let má Joey autorský kredit Pixies – ve skutečnosti dva. Jaké to bylo pracovat na "Dregs of the Wine" a "Pagan Man?"

PAZ: Já vím! To moc miluji. Moje oblíbená nová věc, která se stala na této desce, je slyšet, s čím přichází ten nejpsychedeličtější muž, kterého jsem kdy potkal, na desce Pixies.

"Pagan Man" je prostě Joey. Opravdu ho můžete vidět. Podle jeho psaní ho můžete skutečně ještě lépe poznat. Protože je upřímný. Nesnaží se být někým jiným. Myslím, že nemůže být někdo jiný!

Proč to trvalo tak dlouho? Nevím. Možná to byla pandemie. Staly se věci, které jsou pozitivní. A v tomto případě by to mohla být do značné míry tato kytara, kterou si koupil – tato akustická kytara, která ho inspirovala k psaní.

Joey, jakou kytaru sis koupil a jak tě to inspirovalo, kde jsi hudebně vzal "Dregs of the Wine"?

JOEY: Nebyla to kytara, kterou jsem si ve skutečnosti chtěl pořídit. Ale dostal jsem opravdu pěkný. Myslím, že je to Martin 0-18. Je to ¾.

A bylo to v době pandemie. Obchod s kytarami měl stejný druh gauče, na kterém právě teď sedím. Hrál jsem na pohovce na kytary, abych viděl, jaký je to pocit. Takže menší kytara se cítila lépe. Všechno to bylo určeno pro gauč.

To hodně přispělo k tomuto albu. Donutilo mě to hrát.

Přivedlo mě to na cestu, pokud jste to slyšeli, The Who. Přišel jsem, aniž bych to tušil, s několika Townshendovými akordy – sussed akordy. Tak jsem se k tomu dostal – moje verze „Pinball Wizard“. Nic takového však není... Když spolu mluvíme, urážím čaroděje. (Smích)

Paz, některé z mých oblíbených vokálů od tebe Se psem jsou na „Vault of Heaven“. Píseň, jako je tato, působí téměř jako prázdné plátno, pokud jde o doprovodný vokál. Jak postupujete při vyplňování svých částí v tomto prostoru?

PAZ: Mám rád prostory. Když jsi řekl „mezery“, ve skutečnosti mám mezery rád.

Většinu času je to nápad, kdy musíte skočit na vokál a vytvořit akord, a to je záložní vokál. Obvykle se mi líbí mezery mezi jeho vedením, kam mohu vstoupit s háčkem nebo se slovem, které bylo ve sloce v refrénu.

Nerad něco přidávám, jen abych něco dodal. Není to o mně, ale o písni. Posouvá tato píseň dopředu tím, že něco přidám? Zvýrazňuje píseň více tím, že něco přidám? Je tato část háklivá? Rád nutí lidi zpívat spolu osobně. V tomto smyslu se cítím jako roztleskávačka. Něco chytlavého nebo zábavného. A to je většinou první, co mě napadne.

A znovu, nepřemýšlím. Protože když to uděláte, příliš se snažíte. Píseň je opravdu hotová. Říká vám, co chce – a vy to prostě musíte slyšet. Je to váš první instinkt.

Paz, ve spolupráci s režisérem Charlesem Derennem jsi také produkoval videoklip k „Vault of Heaven“. Jaké to bylo pracovat na tom videu?

PAZ: Charles a já jsme se potkali už dávno. Natočili jsme spolu film. Vybral si mě, abych hrál ve svém filmu. Je to dokument o umělcích v LA Byl jsem jediným hudebníkem ve filmu. Jmenuje se to Západ slunce 24. Byla jsem opravdu poctěna, že si mě vybral.

Jsem opravdu rád, že se mě Pixies u každého alba ptají: "Chceš natočit tohle video?" A já vždycky říkám ano. Ale také rád pracuji s lidmi a spolupracuji s lidmi. V tomto případě jsem řekl: „Hele, nechtěl bys to udělat a pracovat na scénáři společně? Opravdu si myslím, že bys na to byl ideální."

Práce s ním mě opravdu bavila. Používá film! Je ze staré školy. Je Francouz. Je psychedelický způsobem, který se mi líbí, kde je to syrové a vtipné. A wow. Byl jsem opravdu ohromen tím, co udělal. Zvlášť, když to, co prezentujete, přenese na jiné místo. A to dělá opravdu dobrého režiséra. On je úžasný.

To bylo stříleno na 16mm. Jediný, který jsem kdy natočil ve videu, byl „Human Crime“. „Classic Masher“ je Super 8. „Long Rider“, surfař, je 16.

Mám rád film. Je to stará škola, klasický vzhled. A je to vidět.

Jaké to bylo po podivnosti posledních dvou a půl let, konečně se vrátit na pódium před skutečné fanoušky?

JOEY: Páni! Za prvé, nikdy jsem nevěřil, že se to stane, dokud jsme nebyli na pódiu. Nikdy jsem nevěděl, jestli se dostaneme na pódium – každé vystoupení. Řekl jsem si: "Pokud bychom se dostali do Tel Avivu - a zahráli si Tel Aviv - pak jsme na turné." A já nevím, kolik koncertů v tom bylo – možná tři týdny do turné a měli jsme 11 týdnů do konce. Ale to byl kanárek v uhelném dole. A to bylo vše. Tak to bylo. Bylo to skvělé být venku - ale zároveň to bylo jako: "Stane se to?"

PAZ: Někdy musíš pokrčit kolena, abys skočil – vlastně pokaždé. Musíte jít dolů, abyste mohli jít dále nahoru.

Podle mé zkušenosti s tím, co se stalo, jsou věci někdy požehnáním, aniž bych to věděl. Po umělecké stránce je pauza jako očista před zcela novým cyklem. Za sebe si myslím, že to prospělo. Poslední turné, které jsme absolvovali, poslední úsek – tři měsíce na cestách každý den – zníme lépe než kdy předtím. Charles vypadá úžasně. Všichni vypadají neuvěřitelně. Joeyho střízlivost vyskočila nahoru. Je prostě jako... Vytáčím ho na svých monitorech jako: "Jo!"

Moje zkušenost jako náhrada – už to necítím, víš? Je to tato věc, kam přicházím a jsem 100% Pixie. K té transformaci došlo. A cítí se jistější než kdy jindy. Tento záznam je nejlepší od 90. let. Jsem na to velmi hrdý.

Velmi mě zlomilo srdce, že jsem necestoval Pod Eyrie. Ale moje životní filozofie je, že když něco ztratíte, uděláte další ještě lepší. A pak se cítíte lépe. A vždycky to tak bylo. A opravdu mám pocit, že tahle deska je přesně taková.

Jak důležitou roli hraje hudba, zvláště živá, spojovat lidi a spojovat lidi?

PAZ: To je 100% velmi důležité – sbližovat lidi. Všichni jsme připraveni. Všichni to potřebujeme. Hudba je pro léčení tak důležitá. Je tak důležité zapomenout na spoustu věcí a dát lidi dohromady. A to je to, co právě teď potřebujeme.

JOEY: Jo. Myslel jsem, že něco máme. Udělal jsem. Jakkoli by to znělo otřepaně – ani nemůžu uvěřit, že to říkám – ale součástí toho, co jsme chtěli na turné udělat, bylo, že jsme chtěli přispět k: „Vraťme se k normálu. Vraťme se všichni do normálu."

Joey, zjevně byla doba, kdy se Pixies blížícím se 40 zdálo být nemyslitelné. Ale jsme tady. Co pro vás znamená takový druh dlouhověkosti, zvláště když vezmete v úvahu poslední dva roky, se kterými jsme se všichni setkali?

JOEY: Pro mě to přirovnávám k tomuto... když jdu do obchodu s hudebninami a podívám se na kytary – všechny kytary – a řeknu si: „Jaká je šance, že tyto kytary budou hrát v Glastonbury a budou v silničním případě 40 let?" Pravděpodobně žádný. Abyste nějaký našli, museli byste projít asi 80 obchodů.

Právě jsem uprostřed toho. Tak to opravdu nevím. Ale je neuvěřitelné, že to bude 40 – to připouštím. To je zatracený výkon, aby kapela vydržela tak dlouho.