Budoucnost umění je celá o generativní AI a NFT ⋆ ZyCrypto

Umění existuje v lidském vědomí tak dlouho, jak si lidé pamatují. Od nejstarších jeskynních maleb až po Monu Lisu lidé vždy našli způsob, jak vyjádřit svou uměleckou kreativitu a zároveň poskytnout požitek těm, kteří jsou jejími svědky. Umění je o mnohem více než jen stříkání některých barev na plátno. Je to jemné vyjádření umělcových emocí, myšlení a dovedností.

S pokrokem technologie roste i umění, protože kreativní mozky přicházejí s novějšími a inovativnějšími způsoby, jak se vyjádřit. Jednou z nejnovějších inovací v umění je použití počítačů, které jim mohou pomoci při vytváření vysoce originálních konceptů.

Nástup generativního umění se rychle rozšiřuje s rostoucí implementací technologií blockchainu a nezaměnitelných tokenů, což vede k některým vysoce originálním novým výtvorům. A tito si našli nadšené publikum, které vysoce oceňuje potenciál digitálního umění.

Co je generativní umění?

Slovo „generativní“ je definováno jako schopnost něco generovat nebo vyrábět. Proto, generativní umění je ve skutečnosti jen umění, které vzniká spojením lidí a strojů. Konečným výsledkem je obraz zdánlivě vytvořený počítačem náhodně, pomocí algoritmů a kódu, ale v rámci parametrů, které lidský umělec pečlivě specifikuje.

Generativní umění se může zdát velmi metodické a předvídatelné, jehož základem jsou algoritmy, ale výsledkem je obvykle něco jiného než. Většina generativních umělců přihazuje dávku umělé inteligence, která umožňuje počítači stavět na počátečních pokynech, které poskytují, a vytvářet obrazy s větší autonomií. Takto, počítač se téměř stává umělcem. Jeho tvorba je ovlivněna původním umělcem a zachovává si určitý styl, ale konečný výsledek je velmi často zcela zaskočí. 

Americká LeWitt slunce je velmi často považován za prvního generativního umělce na světě. Proslavil se v 1960. letech minulého století konceptem geometrických nástěnných kreseb v rámci interaktivního displeje. Jeho práce se vyznačovala podrobným souborem instrukcí, kterými se mohl řídit každý, což vedlo ke zcela jedinečnému uměleckému dílu pokaždé, když je provedl. Nyní, díky široké dostupnosti výkonných počítačů a nových technologií, jako jsou NFT, získává hnutí generativního umění rychlý nástup.

Dopad NFT

Spojení generativního umění a NFT vyústilo ve svět inovací pro umělce, kteří hledají způsoby, jak zapojit své publikum. NFT jsou digitální tokeny, které žijí na blockchainu a umožňují digitálním umělcům vytvářet a prodávat jedinečná umělecká díla a spolupracovat s dalšími umělci. 

NFT vyústily v některé unikátní výtvory s populárními kolekcemi, jako je např Znuděný Ape Yacht Club vzít svět útokem. BAYC NFT jsou všechny jedinečné, generované pomocí variací v kódu, z nichž každá má své vlastní charakteristiky a atributy a úrovně vzácnosti. Protože každý NFT je jiný, přitahují různé hodnoty na základě své jedinečnosti a vzácnosti.

Další zásadní výhodou NFT je, že umožňují vlastnictví digitálního umění. V minulosti bylo možné digitální obrázek jednoduše zkopírovat „kliknutím pravým tlačítkem“ na něj a uložit jej na pevný disk a znovu použít kdekoli. Umělci proto nebyli schopni prokázat vlastnictví a snažili se své digitální umění zpeněžit. Blockchain tento problém řeší neměnným záznamem, který dokazuje, kdo je jeho vlastníkem, uloženým v řetězci. Tímto způsobem NFT fungují jako druh digitálního vodoznaku nebo podpisu umělce.

Díky NFT mají umělci konečně způsob, jak převést vlastnictví svých digitálních uměleckých děl a následně je mohou zpeněžit. Někteří si také vydělali hodně peněz. Aaron Penne, např. prodal svou sbírku „Zjevení“. v celkové výši více než 600,000 XNUMX $. 

Existují určité obavy ohledně dopadu NFT na životní prostředí. Blockchainy jako Ethereum a Bitcoin jsou nechvalně známé svou vysokou spotřebou energie a NFT nejsou bez uhlíkové stopy. To vedlo k tomu, že tuto myšlenku přijalo mnoho umělců „Čisté NFT“ které jsou raženy na ekologických blockchainech, jako jsou např Tezos, která na rozdíl od „těžby“ používá nový mechanismus konsenzu pro prokázání sázky. 

Nedávné Výstava stavu umění představil Tezos na Paris+ par Art Basel zdůrazňuje konvergence čistých NFT a generativního umění. Renomovaní digitální umělci Zancan a William Mapan vytvořili interaktivní zážitek, který návštěvníkům umožňuje naskenovat QR kód a uvést do pohybu proces vytváření originálního uměleckého díla, které se vykresluje autonomně pomocí kódu umělce. Jakmile je unikátní umělecké dílo vytvořeno, je současně raženo jako NFT a uloženo do peněženky účastníka, což znamená, že se stává také jeho vlastníkem. 

Jiní umělci vyvíjejí generativní umění a NFT jiným směrem. Například BAYC NFT mohou být nyní změněny použitím dodatečného kódu, což vede k vytvoření „mutantní“ verze těch opic. Držitelům NFT umožňuje dynamičtější vlastnictví.

Jinde jsme viděli objevování konceptu, který dokáže překonat omezení 2D obrazovky. To je možné díky použití vestavěného kódu a softwaru pro sledování pohybu a výsledkem je úplně nová zkušenost to prostě nebylo možné před existencí blockchainu a NFT. 

Nová hranice pro umění

NFT měly převratný vliv na to, jak umělci přistupují ke své práci a jak komunikuje publikum. S NFT umělci narazili na nový způsob, jak vytvářet abstraktní umělecká díla, která si nedokázali ani představit, než viděli konečný výsledek. NFT zároveň zvýšily úroveň zapojení fanoušků generativního umění do nebývalé míry. 

Vzhledem k tomu, že se tyto technologie zdokonalují, je nepochybně otázkou času, kdy se objeví další velké jméno ve světě umění. Jeviště je připraveno pro moderního digitálního Van Gogha nebo Picassa, kteří nám mohou ukázat plný potenciál toho, čeho jsou generativní umění a NFT schopny.