Poseidon DAO mluví s Bonapacem e La Faucim

Minulé pondělí, Poseidon DAO mluvil s Vittorio Bonapace a Fabio la Fauci, dva umělci velmi odlišní od sebe, ale s pozadím, které se ukázalo být podobnější, než se očekávalo. Kromě toho, že si oba umělci vyprávěli o sobě, diskutovali o svém vztahu se světem NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, po studiu na Akademii výtvarných umění v Římě pracoval nejprve jako scénograf v Teatro dell'Opera v Římě a poté se přestěhoval do Londýna, aby se mohl věnovat kariéře uměleckého ředitele. 

V posledních letech pak přistoupil k digitálnímu umění a nakonec NFT. Jeho styl je inspirován uměním renesančního dědictví a klasikou, ke které kombinuje současné prvky: ve skutečnosti je jeho cílem vytvořit prostor, kde staré a nové mohou harmonicky koexistovat. 

Poselství, které z umělcových děl vyplývá právě z kombinace klasických póz a záběrů obsazených postmoderními postavami: důraz je kladen na negativní aspekty související s technologiemi, jako je zneužívání při používání sociálních médií a dystopická Krajina, ve které jsou postavy umístěny, činí obraz ještě výraznějším. 

Přesto naděje v jeho dílech přetrvává, lidské bytosti, které je tvoří, jsou zábleskem vylepšitelné a možné budoucnosti. 

Bonapaceův tvůrčí proces – který trvá v průměru asi měsíc – začíná na papíře, kde vytváří své první náčrty a kompozice, po kterých se při tvorbě svých děl spoléhá na různý software. Dokonce i hudba v jeho NFT je vlastní produkce; umělec, který ve svém volném čase rád hraje hudbu, nahrává analogové i digitální zvuky a poté je spojuje s videem.

Vittorio Bonapace poté hovořil o svých budoucích projektech, které zahrnují výstavy v Pekingu, Římě a Paříži a novou galerii ve 3D metaverse.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, než se stal umělcem na plný úvazek, pracoval v Londýně jako umělecký ředitel v reklamní kampani a poté v roce 2018 dal své zkušenosti dohromady a začal malovat. Jeho umění je výsledkem neustálého experimentování a výzkumu a je artikulováno ve směsi materiální malby a figurativního umění. 

Výzkum je zaměřen na studium materiálů a jejich aplikací v malbě a zaměřuje se především na schopnost míchat staré techniky a materiály, jako jsou olejové barvy, s modernějšími materiály, jako je akryl a plátkové zlato. Výroba NFT, která se narodila jako fyzický umělec, se řídí „tradičním“ procesem tvorby: dílo se nejprve rodí fyzicky a teprve poté je převedeno do digitální podoby a postprodukováno. 

To, co diváka na jeho dílech okouzluje, je tvář, nejvyšší výraz různých jazyků, které umělec používá, což nutí diváka hledat v sobě vysvětlení samotného díla, přičemž v každém z nich vytváří jiné dojmy.

Mezi umělcovy nadcházející projekty patří Solo drop na Nifty Gateway, které se bude konat 8. prosince, a dvě výstavy fyzického umění, jedna v Londýně a jedna v Istanbulu. 

Téma

Oba umělci diskutovali o svém vztahu s sektor NFT. Vittorio Bonapace vidí NFT jako nástroj, se kterým konečně získal zpětnou vazbu, pokud jde o hodnotu svého umění, což je stále umění, které se rodí digitální, zatímco Fabio La Fauci se vůbec nepovažuje za umělce NFT, ale spíše "malíř, který příležitostně vytváří NFT a převádí své obrazy na blockchain."

Diskuse se poté přesunula k tématu výstav digitálního umění, které bylo zajímavé kvůli odlišným pohledům obou umělců: pro Bonapace je nezbytné mít obrovské ledwally, aby si mohli naplno užít každý detail díla, zatímco pro La Fauci , ledwally ztrácejí výstavu na autenticitě, protože jsou typičtější pro festivaly než umělecké výstavy. 

Podle Fabia jsou největší kritičností uměleckých výstav NFT obrazovky, které jsou často všechny stejné, a proto neumožňují hierarchii děl a mnohé často nutí obrázky do formátů odlišných od jejich původních.