Budoucnost maloobchodu přináší módu, Web3 a NFT do pohlcujícího obchodu

Hodně se píše o „prolnutí“ fyzického a digitálního pod záštitou „jednotného obchodu“. Zároveň jsme zaplaveni všemi věcmi metaverze, neboli Web3. Vylučují se navzájem? Nedávný Fast Company článek o budoucnosti módy ve Web3 začíná zaplňovat některá prázdná místa.

Jestliže Web1 byl o „čtení“ a Web2 o „čtení a psaní“, pak Web3 je o „čtení, psaní a vlastnictví,“ říká Zakladatel Farfetch a generální ředitel José Neves. Móda, říká Neves, je hluboce lidským počinem a základní součástí toho, kým jsme jako jednotlivci. Móda nám umožňuje používat různé „masky“ podle toho, jak se cítíme, kým chceme být nebo co chceme v daný den ztvárnit. "Vždy si myslíme, že technologie zlepšuje lidskou interakci mezi kurátory, tvůrci a úrovněmi módy, nikoli nahrazování tohoto lidského spojení."

Neves pokračuje: "Pro mě je definicí aplikace Web3 pro Fashion aplikace těchto principů uživatelské kontroly, uživatelského vlastnictví a decentralizované architektury na případy použití módy." Tato technologie umožňuje inovaci, i když to znamená, že se vy a váš avatar stanete „digitálními dvojčaty“ tím, že budete nosit úplně stejné oblečení, čímž rozšíříte loajalitu ke značce v celém metavesmíru. Doufám, že to bude mnohem víc.

Betta MetaMall

Ten článek mě vrátil zpět do an Dubnový rozhovor Udělal jsem se dvěma agenty metaverse change, Michael Zakkour a Alan Smithson, kteří spolupracují na ještě robustnějším podniku, známém jednoduše jako Obchoďák. Účtuje se jako „metamall“ o rozloze 100 pater a 100 milionech čtverečních stop v kyberprostoru. Tým sdílel své přesvědčení, že „maloobchod může řídit hodně z toho, co nazýváme metaverzí“.

Alan a Michael dále věří, že jejich rané adaptéry nebudou nosit náhlavní soupravy, kryptopeněženky nesoucí „bro-typy“, ale spíše mainstreamový trh žen ve věku 20–45 let s iPhonem. Spolupracují s módními domy při prodeji produktů v nákupním centru, stejně jako s různými vlastními kreativními agenturami značky nebo usnadňují „výstavby“ s MetaVRse's studio, které Smithson založil s manželkou Julií. Jejich tajnou omáčkou je skutečnost, že na rozdíl od jiných podobných nástrojů lze jejich engine nasadit napříč různými operačními systémy, prohlížeči a zařízeními s malým nebo žádným kódem. V podstatě každý může být tvůrcem.

„TheMall je kombinací elektronického obchodování a čistého zážitku. Značky se na to dívají jako na marketingovou a brandingovou a zážitkovou hru.“ říká Michael Zakkour. "Značky mohou dělat cokoli, ať už čistý zážitek, NFT, mix obchodu a zkušeností, stane se jejich prostorem, aby s tím dělali cokoli." Michael je jedním z RETHINK Maloobchod Top 100 Retail Influencers a pevně věří (stejně jako já), že budoucnost maloobchodu je „pohlcující obchod“, bezproblémové spojení online a obchodu, esence sjednoceného obchodu. V Michaelově přítomnosti člověk nepoužije termín „omnichannel“, to ho nutí krčit se.

Zadejte „Tokenomika“

Pokud navštívíte TheMall a chcete provádět transakce, přirozeně to budete muset udělat s kryptoměnou. Přestože kryptoaktiva uchvátila celý svět několika přísliby v oblasti ekonomických příležitostí, chybí jim hmatatelnost. Americký dolar lze vidět a dotknout se ho, ale to není případ kryptoměn. Nicméně kryptoměny jsou uznávány jako zastupitelná aktiva a jsou základem „tokenomiky“, spojení „tokenů“ a „ekonomiky“.

Nezastupitelné žetony (NFT) nesdílejí stejnou hodnotu, a proto jsou jedinečné. NFT jsou v poslední době trendem a vyvolaly velký zájem o tokenomiku, zejména s vysoce profilovanými aukcemi NFT. Tokenizace aktiv, jako jsou nemovitosti, umělecká díla, obrázky a sběratelské předměty pomocí NFT, vyvolala novou vlnu digitálního vlastnictví a zároveň ukázala potenciál tokenů.

Je to umění?

Umění bylo po tisíciletí v popředí kulturních změn. Není tedy divu, že mezi umělci a NFT se rozvíjí symbiotický vztah, a navíc lukrativní. Mnoho relativně neznámých talentů proniklo do umění NFT a nyní někteří z nejuznávanějších umělců a ilustrátorů expandují mimo tradiční média do digitálního umění a tokenů NFT.

Nedávno jsem dělal rozhovor Shaun Neff, Spoluzakladatel GODA, kterého Forbes nazval „našeptávačem značky“. GODA se popisuje jako „důvěryhodný kurátorský zdroj pro přední současné umělce, kteří chtějí prozkoumat digitál jako nové médium“. Neff je sériový podnikatel a byl zakladatelem, investorem a poradcem pro některé z nejlepších světových značek. Patří mezi ně Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, cílTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures a další.

GODA je také vedena některými z největších jmen v oblasti spotřebitele, umění, hudby, NFT a módy. Jména jako Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, a Todd James mezi nimi. Mnoho umělců GODA si vybudovalo významné přívržence a reputaci v „analogovém“ uměleckém světě, než vstoupili do světa digitálního umění a NFT. Jako důvěryhodní partneři zajišťuje GODA svým umělcům bezproblémové, působivé poklesy, které respektují hodnotu jejich umění.

Postavení značky

Jak Shaun uvedl na začátku mého rozhovoru, umělecký svět NFT je bláznivý nový prostor. Vybudovalo si silné přívržence, protože překážky vstupu byly velmi nízké a na rozdíl od analogového umění zde nejsou žádní prostředníci nebo strážci bran. A v důsledku toho mnoho umělců, ilustrátorů a grafických designérů skočilo do bazénu, zejména v posledním roce.

Kromě nízké bariéry vstupu je velmi přitažlivá „tokenomika“ za transakcemi. Umělci, kteří razí originály, si ve skutečnosti udržují vlastnictví původního uměleckého díla, i když se razí do omezeného počtu NFT, které „žijí“ v metaverzi Web3.

Na prodejní straně rovnice je potřeba podstatně více než jen umělecká tvorba a „ražba“ NFT, aby si vás všimli, natož aby dílo dosáhlo trvalé hodnoty. Podle Shauna Neffa devadesát devět procent těch, kteří tam umístili své dílo, nezasáhlo nikoho radaru, natož „velryby“ nebo velké sběratele, kteří dominují světu sběratelství digitálního umění.

Ve skutečném duchu zkušeného brandingu Shaun poznamenává, že kromě kreativního talentu se umělci musí zapojit do vysoce strategického a promyšleného podniku, jehož cílem je vytvořit rozruch. V tom přichází na řadu práce GODA.

Párty na Toddovi

Todd James je mezinárodně uznávaný umělec, který začal svou uměleckou kariéru jako teenager v New Yorku a přidal své jedinečné graffiti do systému metra na počátku 1980. let. Dne 30. srpna^th tohoto roku Todd s pomocí GODA razil novou kolekci 1,533 333 obrázků NFT. Držitelé Mint Pass zaplatili 527. září 1 ETH (v hodnotě XNUMX USD).^st a měl 24 hodin. okno pro vstup do předmintovního slosování o šanci na jeho novou kolekci. Více než 20,000 6 se přihlásilo k omezenému počtu NFT, které byly k dispozici. Odhalení Todda Jamese „ART PARTY“ se konalo XNUMX. září^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX střed.

Do 3:00 CST toho dne zakoupilo 804 majitelů 546 kusů. „Minimální cena“ byla 46 ETH (přibližně 724.00 USD) pro položky #545 a #280 měly cenu 666 ETH (přibližně 1,047,904 7,000 10,000 USD). Naprostá většina se v tu chvíli pohybovala ve středních jednociferných číslech (XNUMX XNUMX – XNUMX XNUMX USD).

Jako skromný sběratel současného umění jsem ocenil satirickou, často politickou a velmi pop/street art estetiku Todda Jamese. A nemohu si pomoct při srovnání s umělci poloviny století jako Robert Indiana, Andy Warhol nebo Claes Oldenburg. Ve své době to byla velká událost, když tyto pop-artové ikony vydaly nové tištěné vydání řekněme tuctu obrázků. Každý obraz mohl být zpřístupněn prostřednictvím několika stovek podepsaných výtisků, které byly v podstatě identické. Pro srovnání, každý z více než 1500 snímků Todda Jamese je jedinečný a má svůj vlastní digitální „otisk prstu“. Warhol by byl skutečně ohromen.

Umělecká renta

Další obrovskou výhodou pro umělce je to, že když se NFT obchoduje na sekundárním trhu, dostanou z toho a jakéhokoli následného prodeje. A protože všechny transakce probíhají v metaverse, nikdy by neměly být pochybnosti o pravosti nebo původu obrazu. Mluvte o anuitě.

Další umělkyní GODA, která se nedávno přestěhovala do světa NFT, je slavná afroamerická současná umělkyně Nina Chanel Abney. Její vůbec první kolekce NFT „Super Cool World“ na platformě GODA NFT se skládala z 5,080 14 NFT, které se skládají ze stovek vlastností navržených Ninou, které odrážejí její „frenetický přístup k vizuálním médiím podobný koláži“. Ražba začala XNUMX. července^th pro ty, kteří vyhráli tombolu na seznamu povolených, bylo 60,000 XNUMX příspěvků do tomboly veřejných. Držitelům Mint Passu byla zaručena možnost nákupu.

Nina má největší zájem na tom, aby její sběratelští fanoušci zůstali v rodině. Takže odměnit loajalitu a omezit transakce na sekundárním trhu, udělala naznačil majitelé získávají přístup k „exkluzivnímu zboží Nina, společným vydáním produktů, výsadkům, událostem, motivované účasti na výstavách a nákresům překvapivé tomboly“.

Změnit moře, nebo počkat a vidět?

Co to všechno znamená pro „etablovanou uměleckou komunitu“, nemluvě o zaplnění prostor nad našimi krby? Podle Shauna Neffa můžeme očekávat, že budoucí sběratelé NFT budou kupovat zvětšené digitální obrazovky, které budou zdobit stěny našich příbytků neustále se měnícími NFT. Nepochybně jej budou ovládat naše telefony nebo chytré domácnosti. A samozřejmě, Todd James a Nina Abney NFT budou hrdě vystaveni na zdech našich metaverzních panství, aby si je mohli užít naši avataři.