Rozhovor s umělkyní NFT Emily Xie

Emily Xie je umělcem NFT, který se ve světě generativního umění proslavil. Zaměřuje se na zkoumání vzorů, textury a materiality. 

V dosud nejpozoruhodnější Xieově díle, Vzpomínky na Qilin, čerpá inspiraci z barev a vzorů tradičního východoasijského umění a snaží se v každé kompozici nasměrovat pocit plynulého pohybu, který se vyskytuje v klasickém čínském štětci. Mluvil jsem s Xie o tom, jak se stala generativní umělkyní, její vlivy a jak vidí vývoj prostoru.

Řekni mi o tom, jak se stát umělcem

Stát se NFT umělcem, to mě docela zaujalo. Měl jsem kamaráda, který mě oslovil a vyprávěl mi o tom NFT prostor. A řekl mi o těchto platformách, např. artblokya odtud to byla historie. 

Víte, odtamtud jsem začal vyrábět NFT a uvědomil si, wow, poprvé existuje technologie, která umožňuje tuto uměleckou formu, která je jakoby nekonečně reprodukovatelná, protože jsou to jen pixely na obrazovce – prostě něco vytvořili byste pomocí kódu, který byste umístili na internet – obvykle pro lidi, aby je viděli a mohli s nimi komunikovat. Takže NFT poprvé poskytly nějaký druh technologie, aby bylo možné přiřadit vzácnost něčemu, co je jinak nekonečně reprodukovatelné. A tak jsem udělal ten přechod a už nepracuji jako softwarový inženýr. Nyní jsem umělcem na plný úvazek.

Skvělé, takže tato technologie poskytuje vzácnost něčemu, co je nekonečně reprodukovatelné?

Jo, přiřazuje vzácnost něčemu, co je nekonečně vyrobitelné, takže to lze skutečně sbírat. Takže poprvé poskytuje elegantní způsob, jak umožnit flexibilitu a nyní v prostoru generativního umění existuje něco jako sběratelská základna. Takže teď je tu možnost být umělcem na plný úvazek a živit se tím, což bylo dříve velmi těžké. Abychom si mohli dovolit [to udělat].

Jaké jsou vaše vlivy jako umělce?

Kolekce, která je pravděpodobně nejznámější, je Memories of Qilin. To byla kolekce, která skutečně odstartovala mou kariéru. A proto jsem byl silně inspirován a ovlivněn východoasijskými umělci, jako je Hokusai. A tak spousta dřevěných bloků, různé vzory, barvy, pocit plochosti, který byl inspirací pro Memories of Qilin. Ale zároveň jsem se také díval na spoustu, víte, čínské štětce, čínskou malbu a něco jako plynulost, takový smysl pro pohyb. 

Ten pocit velkých svištících tahů štětcem. I to pro mě bylo velmi inspirativní. Takže jsem se rozhodně nechal inspirovat příchodem z dějin umění k velkým mistrům v mé současné praxi. A tak to byla rozhodně inspirace pro Memories of Qilin. 

Ale v poslední době mě více inspirovala umělecká díla a umělci počátku 20. století. Pravděpodobně jste to viděli v seriálu Off Script. Pravděpodobně jste viděli vliv Matisse. Jeho výřezy na mě měly velký vliv. Inspiroval jsem se, určitě také Picassem [a jeho] kompozičními paletami. Takže u těchto moderních umělců počátku 20. století mě opravdu zajímal jejich dialog kolem materiálu, kompozice, formy, barvy a tvaru. Všechny tyto věci jsou destilovány do abstrakce jako umělecká díla. Myslím, že je tu zajímavý dialog, konkrétně s generativním uměním a to všechno, protože vaše médium je ve skutečnosti kód. Když tedy používáte kód k napodobování něčeho, co je hluboce hmotné a hluboce texturní. Myslím, že je to docela fascinující.

A zmínil jste, že se hodně vede dialog s tradičním uměním. Jak byste to definoval?

Vizuálně a esteticky jako z hlediska vizuálního jazyka. Hodně mých prací odkazuje na věci, které jsem studoval, když jsem byl studentem dějin umění. Odkazuje na některé [těch věcí], které znáte. Rád chodím do muzeí. 

Rád se dívám na moderní umění. To vše jsou pro mě inspirace. Myslím, že protože existuje tak silné spojení s těmito žánry, s tradičním uměním, může to být více známé tradičnímu uměleckému světu. 

Kde vidíte další fázi, ke které směřujeme s generativním uměním? Zmínil jste, že jsme již prošli některými fázemi evoluce. Kde vidíte další fázi?

Myslím, že budeme svědky dalšího přijímání a přijímání tradičními institucemi a tradičními sběrateli, to je můj odhad. Opravdu doufám, že generativní umění jednoho dne přistane na místě, kde se vyučuje, a v učebnicích dějin umění. 

Generativní umění má dlouhou historii. Myslím si, že instituce jsou o něco více dychtivější, aby to přijaly. Vidím jen zvýšený růst a zvýšenou adopci. Již nyní bylo generativní umění NFT dodáno společnosti a širší publikum. Bylo přijato více mainstreamovým způsobem než v minulosti, například rychleji než kdykoli předtím.

Vidíte se jako NFT umělec na Ethereu? Jaký je váš názor na druh umění, které vidíme na Tezosu a dalších řetězcích? Přešli byste potenciálně do jiného řetězce?

Nejsem vázán na konkrétní řetězec. Právě teď mám tendenci vyrábět věci dál Ethereum protože je to dobrý blockchain s aktivními vývojáři. Existuje aktivní vývojová komunita. Hodně lidí tomu věří. Je tam spousta mé sběratelské základny. A tak mám tendenci kvůli tomu vydávat práci na Ethereu. 

Nicméně nedávno jsem také fušoval do vydávání uměleckých děl na Tezos. V některých ohledech byl Tezos také velmi snadno přijat tradičním uměleckým světem. 

Stánky Tezos vidíte v Art Basel. Mnoho generativních umělců začíná na Tezosu. To je skvělé. Je tam jiný ekosystém. Je to jiná sběratelská základna. Byla to docela zajímavá zkušenost s vydáním na Tezos. Důvod, proč jsem vydal na Tezos, byl ten, že galerie, se kterou jsem pracoval, to chtěla použít. 

Takže se považuji za otevřeného experimentování s různými řetězy. Ale určitě bych [nejprve] provedl výzkum. Chci věřit, že v řetězu je dobrá životnost. Vím, že někteří sběratelé jsou velmi neústupní, aby zůstali u jednoho řetězu.

Řekněte mi více o své práci na Tezos.

Bylo to v galerii Cortesi jako součást Armory Show. Vytvořil jsem velkou tiskovou sérii Assemblage. Přišlo s NFT a můžete si koupit tisk. Bylo to opravdu zajímavé, řeknu to, protože když galerie tyto kusy prodávala, tradiční sběratelé měli větší zájem o tisky než o NFT samotné, i když NFT je skutečným projevem tohoto kusu.

Mám dojem, že prostor NFT se během našeho rozhovoru vyvíjí.

Zajímavé na prostoru je také to, že se pohybuje tak rychle. Je to jako písek pod nohama a krajina se během týdnů změní. Funguje velmi odlišným tempem než tradiční trh s uměním.