V&A představuje korejskou popovou kulturu v 'Hallyu! Výstava Korejské vlny

Před zářijovým otevřením Ahoj! Korejská vlna vystavuje v londýnském Victoria and Albert Museum (V&A), většina korejských exponátů muzea se zaměřuje buď na dějiny umění země, nebo na současné umění.

„Přesto to byla populární kultura země, kterou si mnozí na celém světě užívali a o níž věděli nejvíce,“ řekla Rosalie Kim, kurátorka korejské sbírky ve V&A.

Navrhla tedy výstavu upozorňující na globální boom korejské popkultury známou jako Hallyu nebo korejská vlna. Současná výstava obsahuje ukázky korejského dramatu, filmu, hudby, krásy a módy a rozvádí způsoby, jak se tyto oblíbené exporty křížově opylovaly a pomohly rozšířit celosvětový kulturní vliv Jižní Koreje.

První vlna Hallyu se koncem 1990. let 2000. století zvlnila Asií v čele s k-drama a filmem, poté se od poloviny XNUMX. století rozšířila globálně, vedena k-popem a podporována technologicky zdatnou generací spotřebitelů využívajících vznikající sociální média. platformy (YouTube, Twitter, Facebook) a technologie chytrých telefonů. V důsledku toho lze Hallyu považovat za ukázkový příklad toho, jak technologie mění produkci a spotřebu kultury.

"Generace MZ jsou také hlasitější a v souladu s kulturní rozmanitostí a inkluzivitou," řekl Kim. „A jejich nárůst spotřebitelské síly a sociálně-politického postavení přispěl k úspěchu Hallyu také. Během pandemie COVID se zejména k-drama dostalo do popředí díky platformám OTT, jako je NetflixNFLX
aby byly snadno dostupné po celém světě. Poskytovaly vítaný únik v nejisté době, kdy mnozí byli zavřeni doma během blokování. Je to přibližně ve stejném období (2019-2020). Parazit, BTS, BlackPink pronikly do hlavního proudu a zviditelnily Hallyuin profil širšímu publiku.“

Odhaduje se, že v současnosti je na celém světě 150 milionů fanoušků Hallyu. Podle Kima je Evropa jedním z posledních zeměpisných regionů, které zachvátila korejská vlna.

"Nicméně se objevily první známky vzestupu Hallyu ve Spojeném království," řekla. "Včetně rozšiřujícího se festivalu korejského filmu v Londýně, který byl založen v roce 2009, mezník v roce 2011 flash mob fanoušků K-popu na Trafalgar Square nebo rychlý nárůst kurzů korejštiny na univerzitách."

Výstava V&A je rozdělena do pěti sekcí. Každý z nich rozvíjí tématický spíše než chronologický přístup k tématu: stručný úvod, historická preambule ponořující se do komprimované moderní korejské historie, pozornost zaměřená na k-drama a film, znějící k-pop hudbu a fandomy a vytváření k-krásy a módy.

"Každá sekce má zvláštní zvýraznění," řekla Kim. „Například žvýkačkově růžový oblek PSY, který se nosí v Gangnam Style hudební video, kolosální video socha Mirage Stage od umělkyně Nam June Paik, kostýmy z Chobotnice hra, Parazitikonická koupelna, taneční interaktivní vyvinutý společně s Google Arts and Culture, monumentální fotografická socha G-Dragona od Gwona Osanga, kostýmy, které nosí K-pop idoly ATEEZ a aespa. Vzácné skládací plátno z počátku 20. století zobrazující Osm krásek z dynastie Joseon doplňuje pestrou škálu designu kosmetických obalů a současnou módu jako závěrečnou část výstavy. Mnohé z těchto zajímavostí jsou ve Spojeném království uvedeny vůbec poprvé.“

Exponát obsahuje také kousky s jemným významem, jako je první skládací mobilní telefon Samsung vyrobený v roce 1998.

„Aniž by to všichni věděli, na zadní straně integrované baterie byla vyryta tajná zpráva 'věříme, že to dokážeme' od inženýrů a techniků pracujících v továrně,“ řekl Kim. „Tato zpráva zachytila ​​úzkost a naději národa zasaženého nejhorší finanční krizí, jakou zažil. Bylo to náhodně objeveno až o 10 let později.

Socha Gwon Osang G-Dragona od BigBangu může být pro fanoušky k-popu zvláštním zájmem.

"Gwon Osang je uznávaným umělcem známým svými fotosochami známými jako série 'Deodorant Type', jejichž jedním z největších příkladů je socha G-Dragon zobrazená na výstavě," řekl Kim. „Toto dílo je postaveno nalisováním tisíců fotografií G-Dragona, jednoho z nejslavnějších k-pop idolů a vůdce BigBangu, na polystyrenové jádro. Tyto obrázky pocházely především z internetu a v časopisech. V narážce na dualitu slávy a tlaků, které přicházejí se statusem modly, Gwon zachytil G-Dragona jako archanděla Michaela a padlého anděla Lucifera ve stylu vypůjčeném z tradice barokního sochařství. Anekdota sdílená Gwonem je, že osobně vyfotografoval G-Dragonovu kočku, aby dokončil sochu.“

Výstava věnuje značný prostor korejské všestranné módní scéně.

„Sekce módy je v podstatě rozdělena do dvou částí: jedna se zaměřuje na módu hanbok (korejský kostým) a druhá na současnou módu,“ řekla Kim. „Je zde více než 20 návrhářů a stylistů: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim pro módu hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote pro současnou módu. První část odhaluje, jak byl hanbok přepracován prostřednictvím Hallyu a jak jej následně přijali mladí Korejci a korejská diaspora, spotřebitelé i designéři, hrdí na své kulturní dědictví.“

Podle Kim se současná korejská móda rychle vyvíjí, je svěží a zaujímá místo mezi špičkovým luxusem a streetwearem. "Na výstavě je genderfluidní, náladový a pouliční styl zobrazen v dialogu s oděvy hanbok, ze kterých si občas vypůjčují materiály, vzory a šicí techniky."

Pro ty, kteří se na výstavu nedostanou, je tu kniha.

"Kniha začíná sledováním historie korejské populární kultury od pozdní dynastie Joseon (1392-1910) až po současnost, poté následuje hlavní části výstavy," řekl Kim. „Měli jsme však příležitost začlenit do výstavy hlubší studie nebo příběhy, které jsme nebyli schopni rozvést. Ty jsou vyprávěny kombinovanými hlasy akademiků, fanoušků, kurátorů a odborníků z oboru – včetně k-popové choreografky Lia Kim a vizážistky Song Jong-hee, která navrhla ikonický účes Choi Min-sik v Oldboy a kontroverzní červené oční stíny Lee Young-ae Lady Vengeance. "

Katalog najdete na webové stránky V&A a je distribuován v USA Abramsem. Výstava potrvá do června 2023.