Největší kontroverze v poločase Superbowlu od doby, kdy Janet a Justin odhalili trhliny v tanečním průmyslu

 Letošní poločasová show je utápěna v kontroverzích poté, co byla vypsána výzva k účasti 400 "polních obsazení", aby se účastnili poločasové show jako dobrovolníci spolu se 115 placenými tanečníky na odborové práci. Po značném protestu bylo oznámeno, že těmto členům v terénu bude ve skutečnosti vypláceno 15 $/hod, což je minimální mzda v Kalifornii. Dalo se však očekávat, že budou v pohotovosti až sedm celých dní bez jakékoli záruky účasti nebo platby. 

 Není neobvyklé, že se lidé dobrovolně zapojují do věcí, které milují, a Super Bowl není výjimkou. Například Tampa v roce 8,000 vyzvala k 2021 XNUMX dobrovolníků, přestože je stále vrcholem COVID, od vítačů po městské velvyslance. Ale v tomto případě byli profesionální tanečníci pobouřeni Super Bowl, jejich odborem a taneční agenturou propagující koncert, že jim bylo nabídnuto, že budou dobrovolně pracovat místo smlouvy za odborové ceny.

Co se zde pokazilo, že vyvolalo takové pobouření? Ve hře jsou tři hlavní faktory:

1.        Tohle není charitativní ples vaší babičky. Je to Super Bowl, nejlukrativnější sportovní událost světa. Jezábel provedla čísla: „Abychom si na chvíli udělali trochu matematiky, ekonomové tvrdí, že Super Bowl může hostitelským městům přinést 30 až 130 milionů dolarů. Balíčky vstupenek na Super Bowl 2022 uvedené na webových stránkách NFL začínají na 5,950 21,250 USD na osobu a dosahují až 545 2021 USD na osobu. CBS údajně vydělala rekordních XNUMX milionů dolarů v příjmech z reklamy během Super Bowlu v roce XNUMX, zatímco jiné zprávy říkají, že tato sportovní událost má „každý rok hodnotu miliard“.

2.        Odbory a výrobci jsou odpovědní za dodržování pravidel. Tanečníci vyjádřili zklamání nad tím, že SAG-AFTRA, „největší světový odborový svaz zastupující umělce, vysílatele a nahrávací umělce“, to nezvládl promyšleněji, zejména vzhledem k tomu, že podobné obavy vyvolaly právě minulý rok tanečníci zmatení mixem placených a neplacení účastníci poločasové show 2021.

Zástupce SAG-AFTRA poznamenal: „SAG-AFTRA spolupracovala s producenty Super Bowl Halftime Show, aby zajistila, že na všechny profesionální umělce se vztahuje kolektivní smlouva. Zástupci SAG-AFTRA budou během představení na místě a odbory vynaložily veškeré úsilí, aby zajistily, že každý, kdo se objeví v Halftime Show, bez ohledu na svůj profesionální status, byl informován o svých zaměstnaneckých právech.

ROC Nation, producent poločasové show, uvedl v prohlášení: „Přísně dodržujeme a dodržujeme všechny pokyny SAG-AFTRA.

Navzdory platové sazbě 15 USD/hodinu, která je nyní nabízena, odborníci z tanečního průmyslu jako Taja Riley vyjádřili obavy, že to stále neodpovídá typickým sazbám SAG-AFTRA, bez ohledu na to, zda jsou herci v terénu kategorizováni jako tanečníci nebo jako komparzisté, koncept, který se zdá být nejblíže roli těchto členů obsazení v terénu navržených tak, aby přinesli energii v poločasové show.

3.        Požadavek, aby lidé byli k dispozici bez náhrady, je špatná pracovní praxe v jakémkoli odvětví. Obsazení v terénu bylo poskytnuto memorandum o dohodě s daty zkoušek, ale „TBD“ pro data zahájení a ukončení a platby na základě odpracované doby. To v podstatě udržuje životy umělců na počkání, aniž by jasně věděli, kolik vydělají.

To odráží širší, hanebný trend v rámci americké pracovní síly očekávat, že pracovníci budou na směny bez ohledu na to, zda budou nakonec povoláni do práce a zaplaceni za svůj čas. Maloobchodníci a stravovací služby, nazývané „plánování just-in-time“, jej používají ke snížení nákladů – za cenu stability a předvídatelnosti pro pracovníky. Podle Brookings Institute se až 40 % pracovní síly potýká se stresem z nepředvídatelného plánování. CNN také komentovala zjištění výzkumu: „Nestabilní a nepředvídatelné pracovní rozvrhy jsou i nadále normou pro pracovníky v sektoru služeb – zejména pro pracovníky jiné barvy pleti a zvláště pro ženy s jinou barvou pleti.“

V letošním roce se některé společnosti jako Walmart více snaží poskytovat pravidelné rozvrhy, spekuluje se, že je to způsobeno spíše nízkou mírou nezaměstnanosti a nedostatkem pracovníků než nějakou zvláštní benevolencí z jejich strany. Ale vzhledem k tomu, že nabídka aspirujících (a skutečných) profesionálních tanečníků na placené role daleko převyšuje běžnou poptávku, taková dynamika nezasáhla taneční průmysl, kde mají zaměstnavatelé navrch.

Tanečníci jako profesionální sportovci

„Pokud umíš chodit, můžeš tančit,“ říká přísloví, které odráží řadu způsobů, jak se tanec stal hlavní součástí americké společnosti. Tanečníci sahají od příležitostných Tik Tokerů, přes hardcore clubbery až po zkušené profesionály, kteří si budují kariéru a vystupují na místech, jako je poločasová show Super Bowl. 

Tanečníci, kteří zrcadlí spektrum mezi víkendovými válečnými basketbalisty, kteří hledají zápasy v parku, po Steph Curry a další profesionály v NBA, sedí na všech stranách ekonomické rovnice. Ti, kteří hledají tanec jako koníček, jsou často zvyklí platit za kurzy nebo kupovat vstupenky do klubu nebo na koncert. Na druhé straně profesionální tanečníci spoléhají na tanec, aby přežili, a investovali do sebe a svého těla, aby podávali na potřebné úrovni, stejně jako všechny kategorie profesionálních sportovců.

Kde je hranice mezi amatéry a profesionály a co to znamená pro velké produkce, jako je poločasová show Super Bowlu? Jaký druh zacházení by měli tanečníci rozumně očekávat?

Kontroverze kolem letošní show vedly k hlubším otázkám o myšlence tance jako nejen jako koníčku, ale jako odvětví – odvětví, které potřebuje zdravé a šťastné tanečníky, pokud si máme všichni pořádně užít neděli v Super Bowl – nebo předávání cen Grammy nebo Coachella. , nebo mnoho dalších akcí, kde tanečníci nejsou hlavními umělci na markýze, ale jsou zásadní pro to, aby pomohli udávat tón.

Kam může průmysl jít

Show musí pokračovat, a bude, Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg a Eminem budou hlavními představiteli dnešní poločasové show přibližně ve 8:XNUMX EST. Když týmy zamíří domů, taneční průmysl se bude muset stále zabývat tím, co to znamená zacházet s tanečníky jako s profesionály.

Co se může naučit z největšího poločasového skandálu Super Bowlu od dob Janet a JT? Stejně jako Janetino nečekané odhalení vyvolalo důležité a mnohem širší konverzace o genderových privilegiích a body-shamingu, tento případ upozornil na problémy, s nimiž se profesionální tanečníci setkávají, když chtějí ze své vášně udělat udržitelnou kariéru. Objevily se dvě klíčové otázky: Co se musí v tanečním průmyslu změnit, aby byl tanec životaschopnější kariérní dráhou? A co by měli zodpovědní zaměstnavatelé udělat pro lepší podporu tanečníků?

Abych na tyto otázky lépe nahlédl, mluvil jsem s Tajou Riley, taneční umělkyní, která se zúčastnila několika show Super Bowl spolu s Beyonce a Jennifer Lopez.

Taja vedla velkou část organizace letošní poločasové show a sdílela následující tři úvahy týkající se budoucnosti tohoto odvětví: 

"Jedním z hlavních klíčů při zahájení konverzace je posun podvědomého dialogu za termín "tanečník."

Potřebuje zpívat lidem jako profese známé hodnoty. Když lidé v minulosti slyšeli slovo tanečnice, vybavili si frázi Tiny Turnerové „soukromá tanečnice, tanečnice pro peníze“, špatné zacházení prostřednictvím filmové optiky tanečního světa ve filmech jako „A Chorus Line“, dokonce i zlehčování průmyslových frází nebo sloganů „ Bude tančit pro jídlo, „hladovějící umělec“, „tančící opice“, „záložní tanečnice“ nebo nechvalně známý konkurzní termín „volání DOBYTKU“. Potřebujeme postoj popkulturních médií hlavního proudu, abychom měli větší respekt, pokud jde o taneční profesionály.

Proto používám jako své oblíbené označení/název profese „Dance Artist“ nebo „Dance Athlete“. Každý ví, co znamená „oblékat se, abyste udělali dojem“: obléká to mentalitu toho, co děláte, a podepisuje to předem vytvořeným doprovodným slovem vysoké hodnoty. Vezměte si například: tichou páku obleku. Muž v pocení versus muž v obleku chodí mezi firemní elity, aby předložil nápad – kdo získá standardní pozornost? Co kdyby toho muže v pocení měl spolupodepsat výkonný ředitel v obleku? Možná by se ten nejhezčí na Park Avenue mohl o muže s potem zajímat hlouběji. 

Přidání slova, které již má známou hodnotu nebo přítomnost v něčí hlavě, ke slovu, které nezná, změní v mžiku oblečení respektu z tepláků z druhé ruky na oblek Versace ve veřejné perspektivě baviče s vysokým obočím (i když Obrazně překopávám oba výrazy vlákna). A pravdou je, že tanečníci jsou často viděni jako na nejnižším konci uměleckého totemu, za „umělci“ a „atlety“. Ale ve skutečnosti jsme oba a vnášíme do inscenací tolik účelu a kouzel.

Zodpovědní zaměstnavatelé by se měli považovat za lídry a ti největší lídři vědí, jak naslouchat svým týmům a skutečně je vnímat jako rovnocenné spolupracovníky.

Pokaždé, když jsem pracoval nebo četl o týmu, který se k obsazení a posádce choval jako k týmu rovnocenných spolupracovníků, překročili minimální laťku „ÚSPĚCHU“ pro produkt a přešli rovnou k vytvoření „KLASIKA“ nebo „ NADČASOVÉ“ inscenace. Média jsou přesycena obsahem, ale to, co vždy vynikne, je, když energie vyskočí z obrazovky. Budou říkat, že „na to nemůžou dát prst“, ale pořád je to přitahuje. Každý zkušený kreativec ví, že aby toho dosáhl, musí existovat přátelská synergie se všemi zákulisními hráči. Mělo by to být jako rodinná operace. Dobře namazaný stroj důvěry, vášně a inspirace. 

Myslím, že to omezuje nebo ohrožuje to, co skutečně děláme jako taneční kreativci, když lidé, se kterými spolupracujeme v zákulisí, podvědomě nebo aktivně podněcují lidi, místo toho, abychom znovu potvrdili, že za každou prací, bez ohledu na to, jak velká nebo malá, je smysl. Vše je v přístupu k tomu, jak výroba funguje a jestli je vedena s láskou a profesionalitou, nebo úzkostí, tlakem + termíny. Energie mluví za mnohé a v konečném důsledku ovlivňuje naši léčbu.

Taneční umělci jsou nejčastěji těmi, kdo musí upravovat, odklánět nebo uhýbat těmto zákulisním úderům, jako je žádost o podepsání smluv bez předchozí kontroly, pozdní výplata, sdělení „jste nahraditelný“ nebo jiné neuctivé praktiky.

Když je pravda, jsme stejně tak součástí tvůrčího týmu jako režisér, kameraman, herec, nahrávající umělec.

Pokud naši zaměstnavatelé a kreativní kolegové opravdu nevidí hodnotu v tanečních umělcích, pak se opravdu musí začít ptát sami sebe... proč tam máme nás? A pokud je tato odpověď „protože taneční umělci jsou pozadím“, pak bych se jich zeptal: „Který umělecký ředitel nebo scénograf ví, jak postavit scénu, která bude choreografovat nebo freestyle pohyb, zkoušet nebo workshopovat nápady, vyjadřovat emoce, rozvíjet nahrávacího umělce , provést změny na poslední chvíli, připravit kameru, zdůraznit muzikálnost nebo dokonce vytvořit scénu atmosféry potřebné k vyprávění příběhu, bez ohledu na to, jak vysoký nebo nízký rozpočet? Legrační je, že pokud máte rozpočet na vytvoření sady, která to všechno zvládne, můžete nám také zaplatit, ať je to cokoliv, a garantuji vám, že to Andree i tak provedeme o 3000 % lépe než vyrobenou sadu, kterou vyrobili. 

Představte si hudební video „Thriller“ Michaela Jacksona bez tanečních umělců, „Single Ladies“ Beyoncé, „Rhythm Nation“ Janet Jackson, „Run it“ od Chrise Browna, „Gossip Folks“ Missy Elliot, Britney Spears „I'm a Slave 4 You “ nebo N'Sync bez choreografie „Bye Bye Bye“. Nejikoničtější události popkultury, trendy, hudba, video obsah a lidé by nebyli zdaleka tak IKONICKÍ bez TANCE, konkrétněji TANČNÍCH UMĚLCŮ. Takže když nám není prokazován náležitý respekt, je to v tomto bodě zraňující a prostě divné. Máme zpoždění na vyryté místo u stolu s našimi jmény.“ 

Jak se tam tedy dostaneme? Scott a Brian Nicholsonovi, identická dvojčata tanečních umělců, kreativních ředitelů a choreografů, kteří jsou nejlépe známí svou prací s Arianou Grande, sdíleli, že by si dokázali představit svět, kde „zdravé a respektující pracovní prostředí povede všechny aspekty rovnice k zářitu, prosperitě, být udržitelný a ziskový.

Škrcení jednoho aspektu zabije jiný. Ti velí a na místech moci drží velký klíč k dílku skládačky. [Ti, kteří mají více] bezprostředního slova a moci, mohou jednat, ačkoli někteří s menšími klíči mohou společně otevřít více dveří. Je to shora dolů a zdola nahoru zároveň.“

Taja dále vysvětlila: „Myslím si, že přinejmenším zaměstnavatelé, kteří uzavírají smlouvy s tanečními umělci, aby propagovali nebo povyšovali jejich produkty/talent, by měli zvážit tento koncept: Lidé, kteří pro vás a vedle vás pracují, jsou vašimi nejdůležitějšími a nejcennějšími zákazníky. Přidáme další hodnotu, pokud se k nám budete chovat, jako bychom měli hodnotu.“

Úplné zveřejnění související s mou prací zde. Tento příspěvek nepředstavuje investiční, daňové ani právní poradenství a autor nenese odpovědnost za žádné kroky podniknuté na základě zde poskytnutých informací. 

Následujte mě na X or LinkedIn. Podívejte se na mou knihu zde.