The Age Of Digital; Music Executive reaguje na dopad digitalizace v hudebním průmyslu

Podle RIAA, Výnosy ze streamování hudby vzrostl o 26 % na 5.9 miliardy USD v první polovině roku 2021, což představuje 84 % celkových hudebních příjmů za dané období a nárůst o 4 % 2019 úrovně. Dá se s jistotou říci, že se kyvadlo naplno rozhoupalo ve prospěch digitálu a streamování.

Streamovací průmysl změnil hudební průmysl, od kvality hudby po distribuci a způsob, jakým přistupujeme k hudbě a jak ji konzumujeme. Několik lidí se stále staví proti streamovacím službám založeným na předplatném a myšlence streamování, ale pár lidí to vidělo na míle daleko a zapojilo se.

Podle Dr. Ricka Hendrixe, generálního ředitele skupiny společností Ricka Hendrixe, „digitální éra a věk streamování neovlivnilo toto odvětví pozitivně ani negativně, pouze jej změnilo. Některé části této změny mohou být některými lidmi chápány jako pozitivní a některými negativní, ale nakonec je změna trvalá a boj proti ní je nejrychlejší způsob, jak zůstat v tomto odvětví irelevantní.“

Dr Hendrix je zkušený hudební manažer a mediální magnát, který mimo jiné spolupracoval s umělci jako Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus a Garth Brooks a za svou práci v hudebním průmyslu si vysloužil řadu ocenění za alba. bodování stovek písní číslo 1 v křesťanských a světských rádiích. Jeho poslední ocenění bylo od Sony Music v roce 2021, jako uznání jeho práce s Whitney Houston.

Ve starší době byl Dr. Hendrix vzácné plemeno, známé pro svou vášeň a schopnost pomáhat a obhajovat umělci, aby se osamostatnili tradičních labelů a manažerů, což jim umožňuje vlastnit své mistry, mít práva k jejich hudbě a fungovat jako rameno labelu namísto pouhého podepsaného umělce.

Dávno předtím, než se hudební průmysl začal propadat do digitální éry, už využíval internet k propagaci svých umělců spolu s rádiem a začal vytvářet cestu od fyzických nákupů hudby k impresím a digitální éře.

Více zaměření na spotřebitele

Sociální média a streamování se spojily k raketovému nárůstu zapojení fanoušků, protože hudební průmysl rostl. Sociální média pomohla umělcům více polidštit a umožnila jim porozumět jejich fanouškovské základně a spojit se s nimi.

Kromě humanizace umělce to také pomohlo polidštit fanoušky a spotřebitele. Fanoušci nyní mají tváře a jména, místo aby byli jen datovými body na prodejních listech. Navzdory těmto změnám doktor Hendrix připouští, že mnoho vedoucích pracovníků stále bere tuto výhodu jako samozřejmost;

„Jednou z nejdůležitějších lekcí je často ta, která je považována za samozřejmost – péče o své publikum (klienta nebo spotřebitele). Jak můžete skutečně vštípit užitečnost a hodnotu bez komunity? Pro naše umělce vždy najdeme lidskou stránku každého projektu – takový, kde vyhraje každý; umělci, značky a spotřebitelé. Nic nezklame, pokud vyhrají všichni. A nic nezklame, když je ve vysílání dobrá píseň. Projekty se často příliš zaměřují na konečný výsledek, ale musí se zaměřit na hlavní linii – spotřebitele.“

Více variací

Návyky zapojení posluchačů se od přelomu tisíciletí výrazně změnily, zejména pokud jde o vkus spotřebitelů. Zatímco v tomto odvětví po dlouhou dobu existovaly významné rozdíly, technologie tyto variace více zdůraznily, motivovaly je a učinily hudební rozmanitost dostupnější.

Algoritmy používané mnoha streamovacími službami ukazují, že společnosti se nyní zaměřují na variace z hlediska zapojení, což znamená, že fanoušci jsou více slyšet.

„Univerzální metoda, kterou průmysl používá po desetiletí, již nemůže létat; lidé milují to, co milují. Hudba promlouvá k duši a stav lidské duše je velmi složitý problém; různé věci mluví k různým lidem,“ vysvětluje Dr. Hendrix, „nabízení větší rozmanitosti je nejlepší způsob, jak produkt polidštit. Zatímco dříve existovaly labely zaměřené pouze na jeden žánr, nyní se všichni stávají více uvědomělými a vytvářejí další divize.“

Dr. Hendrix vzpomíná, že na začátku 90. let prosazoval Capitol Records, aby vydalo píseň Gartha Brookse do gospelových a country rádií, která zahrnovala práva gayů a lidská práva. Píseň Budeme svobodní se stal jedním z nejvýznamnějších Brooksových singlů, dokonce získal cenu GLAAD, což bylo v 90. letech v country nebo gospelové hudbě nevídané – natož dnes. „Říká se umýt, opláchnout a opakovat, takže jsem v průběhu let pokračoval v prosazování hudby a filmů na trh s významnými tiskovými, rozhlasovými a spotřebitelskými balíčky, které byly vždy stejně smíšené. Získali bychom tisíce národních hitů a vydělali stovky milionů na prodejích produktů.“

více Artist Penetrace

Některé z nejsilnějších hudebních hitů poslední dekády byly uvařeny v ložnici teenagerů pomocí nestandardního vybavení. Zdá se, že nízká kvalita hudby fanoušky, kteří tyto písně posunuli na výsluní, nijak netrápí. The dopad streamování a sociální média o pronikání umělců byla fenomenální. Umělci mohou přímo komunikovat se svým publikem, vytvářet skladby a zveřejňovat je na všech streamovacích platformách bez pomoci manažera nebo nahrávací společnosti.

Argumenty proti extrémní digitalizaci hovoří o nižší kvalitě hudby; streamovací platformy musí často komprimovat hudební soubory, což vede ke ztrátě určité kvality. Snadná dostupnost také vedla k některým podprůměrným hudebním vydáním. Dr. Hendrix se však v tomto pohledu liší.

Jeho slovy: „Místo hudebních vydavatelství a vedoucích pracovníků zůstane v tomto odvětví vždy posvátné. Sociální média a streamovací platformy v mnoha ohledech zviditelnily talenty a potenciální talenty. Dalo to také umělcům možnost volby a snížilo vliv, který na ně labely tradičně měly, což je pro mě obrovské plus.“

„Umělci mají nyní lepší pozici a často dokážou přilákat určitý stupeň úspěchu ještě předtím, než se k nim štítky dostanou. Tímto způsobem přicházejí ke stolu s věrným následovníkem a mohou přímo přispívat ke konečnému výsledku. Tato flexibilita a svoboda jsou tím, za co jsem roky bojoval za své umělce, a tyto platformy z toho dělají realitu pro další generaci hudebních talentů.“

Současné statistiky zapojení a příjmů ze streamovacích platforem naznačují, že spotřebitelé dávají přednost rozmanitosti a kvantitě před kvalitou, což je něco, čemu by milovníci tradiční hudby vždy odporovali. Čísla však nelžou. „Je s podivem, jak moc se to změnilo, protože jsme v tomto odvětví od počátků až doteď, ale právě teď je to všechno o tom, jak se dostat k úspěchu v digitální éře.“ Řekl.

Poté, co to všechno viděl, Hendrix je toho názoru, že s digitalizací zůstává průmysl v bezpečných rukou.