Spotify prosazuje taneční hudbu, aby odrážela Jižní Afriku

Forbes hovořil s Phionou Okumu, ředitelkou hudby Spotify pro subsaharskou Afriku, o její kampani Spotify: Music That Moves – nové obsahové sérii vyprávějící příběhy o místně pěstované hudbě překračující hranice a formující kulturu po celém světě.

Můžete se podívat na celé video kampaně Amapiano Spotify: Music That Moves s umělci jako DBN Gogo a Kamo Mphela, zde.

Řidič sdílené jízdy v Jižní Africe řekl: „Je to těžké řízení. Nedostáváme dobře zaplaceno. A my se neumíme zorganizovat. Můžete zorganizovat tisíc lidí ve skupině WhatsApp, aby vstoupili do stávky. A možná se vám podaří dát dohromady tři nebo čtyři takové skupiny WhatsApp.“

"Ceny porostou na týden," řekl. „Zákazníci dostanou na svůj telefon malé upozornění. Pak jdu o dva týdny později na kontrolu a celé to pořád běží, jako by se nic nestalo. A musím platit své účty."

V hudbě je něco podobného v tom, že chceme žít ve světě plném hudby, takže musíme chtít, aby kreativci mohli pohodlně žít ze své práce. Pak trh nepřiděluje hodnotu pozitivním externalitám hudby téměř do té míry, do jaké tyto externality poskytují hodnotu, když sečtete všechny úsměvy v kavárnách, kde hrají živé kapely. A to zanechává velkou třídu hudebníků, fandů nebo bojujících.

Amapiano, typický styl taneční hudby Jižní Afriky, se zrodil v tomto boji a proti němu. Forbes a Okumu hovořili o těchto a dalších bojích vpřed, Beyoncé, a přechodu generace hudebníků ze skupin WhatsApp ke streamování.

Forbes: Jaká je vaše práce?

Phiona Okumu: Pracuji pro Spotify. Řídím tým, který provádí strategii toho, jak Spotify jde na trh, jak se – zejména – ukazujeme tvůrcům a jak je přivádíme k jejich fanouškům. Playlisting je velkou součástí.

Forbes: Jak jste se dostal k tomu, co by mnozí považovali za vysněnou práci?

Okumu: Začínal jsem jako hudební novinář a pracoval jsem tak velmi dlouho na volné noze. Psal jsem pro všechny, Rolling Stone, The Fader, pro všechny. A pak jsem přešel k blogování, když bylo blogování věcí. Založil jsem afro-popový časopis, což byla globální stránka africké kultury. Na základě toho jsem dostal práci v Apple Music, než jsem nakonec skončil ve Spotify.

Forbes: Viděl jsem, že Spotify spolupracuje s Kendrickem Lamarem v Ghaně. Natočili jste spolu dokument. Jak to šlo dolů?

Okumu: To byl čistě Kendrick. Kendrick chtěl být někde jinde, když jeho album vyšlo. A to byla náhodou Accra, což je trh, na kterém nově žijeme. Asi by se dalo říct, že hvězdy se srovnaly. Byla to pro nás skvělá příležitost spolupracovat s pgLangem a Kendrickem na něčem tak speciálním.

Forbes: Jak moc se snažíte napodobit úspěch nebo cestu Afrobeats pro Amapiano?

Okumu: Amapiano je miláček žánru pro mnohé, včetně mě. Spotify přispělo ke zviditelnění mimo Jižní Afriku. Je zajímavé, že jste zmínil Afrobeats ve srovnání a tady je to, co jsem pozoroval o tom, jak se ti dva vyvinuli.

Amapiano je velmi výrazně jihoafrická hudba, zvláštní taneční styl hudby a vztah s Afrobeats má mnoho záhybů. Jeden z nich je symbiotický v tom smyslu, že Afrobeats má mezinárodní náskok a mezinárodní kulturní kapitál, že? Jsme velmi zvyklí na to, že WizKid nebo Burna Boy vyprodávají stadiony v Americe, Asii a Evropě, mapují a vyhrávají ceny Grammy a všechny ty známky komerčního uznání.

Je to běžné – téměř – pro afrobeaty.

A řekl bych, že důvodem toho je, že Afrobeats má trajektorii v očích veřejnosti už nějakou dobu. Není to přes noc. Už před 15, 20 lety začal příběh o explozi moderní popové Afriky.

House and Dance je to, co děláme jako naši pop music. Jde jen o to, jestli je to zeitgeisty nebo ne. Zažili jsme chvíle, kdy to bylo pro jihoafrickou taneční hudbu, ale bylo to docela ostrovtip.

Internet mohl být v roce 2008 velký v Evropě, ale ne v Africe. Rozhodně to nebylo tam, kde je dnes. To je to, co si myslím, že přispívá k tomu, že se tyto subkultury buď rozvíjejí, nebo skočí kupředu. Jsou poháněny informační érou.

Mezi Afrobeats a Amapiano probíhá spousta kulturní výměny. Můžete to slyšet v aktuální vlně Aftobeats, která si vypůjčuje charakteristické vzory bubnů Amapiano log.

Forbes: Jak vypadá každodenní zviditelnění kreativ?

Okumu: Musím se s vámi podělit, 27. dubna jsme spustili kampaň^th, Den svobody Jižní Afriky, den, kdy se Jižní Afrika stala demokracií, kdy jsme my Jihoafričané mohli poprvé volit. Rok '94 byl klíčovým rokem, kdy se z toho všeho stala věc. V roce 94, hudba, která převládala, byla hudba mladých lidí Kwaito.

Kwaito je všeobecně považován za hudbu, ze které Amapiano pochází. Pro mě to bylo jako – když jsme letos v dubnu dělali tento dokument pro kampaň – v jistém smyslu okamžik plný kruh pro taneční hudbu pro mladé lidi v Jižní Africe.

Kwaito dodal stejný optimismus, ten pocit, že jsme nyní v nové dispensaci. Tady v roce 2022 je to pro kreativce jiný typ osvobození. Hudba je tak volně objevitelná. Díky tomu jsou příležitosti pro tvůrce v Jižní Africe a Africe mnohem širší.

Forbes: Je to jako dýchání. Mezi nimi je nádech, výdech a vzor.

Okumu: Přesně tak. A pak přijde někdo jako Drake se svým nejnovějším albem a vydá album Black Coffee s výkonným producentem – což je afro-tech album. Zvuky a styly spolu docela souvisí. Takže pro mě to podněcuje myšlenku vlivu jihoafrické taneční hudby na mezinárodní pop.

Když vyšla píseň Beyoncé „Break My Soul“, bylo kolem toho hodně konverzací. V žádném případě to nebyla jihoafrická píseň, ale mám pocit, že Jihoafričané určité generace pravděpodobně rozumí její písni a tomuto směru víc než kdokoli jiný, protože jsme si vzali vodítko z určitého stylu taneční hudby v devadesátých letech. Producenti jako Steve „Silk“ Hurley a 12palcové mixy byly v rádiu jako pop music.

Když jsme měli Kabza De Small na billboardu v New Yorku, měli jsme ho i na obálce Mint. Mint je největší taneční seznam skladeb na světě. Je to největší seznam tanečních skladeb na Spotify. A pro nás bylo prohlášení, že Amapiano může bojovat o jakoukoli příležitost hlavního proudu v taneční hudbě.

Jsme schopni otevřít rozhovor o tom, co taneční hudba skutečně znamená, odkud pochází a kdo je v tomto prostoru zainteresovaným.

Taneční hudba by měla být reprezentativním místem pro tvůrce z celého světa. Jižní Afrika je známým přispěvatelem taneční hudby. Rozhodně bychom měli hrát v hlavním proudu taneční hudby.

Forbes: Vsadím se, že je těžké dostat hudbu, odkud Amapiano dýchá – z klubů – na Spotify.

Okumu: U umělců Amapiano by se obvykle stalo, že by v pondělí udělali píseň a otestovali ji. A pak doufejme, že do pátku bude ve WhatsAppu dost rozruchu, aby mohli dostávat rezervace na koncerty na sobotu a neděli a tak dále, ignorujíc vše, co se týká streamování a distribuce a toho všeho. Covid dokázal, že to není udržitelné. Vše se tedy mění.

Forbes: Jak je na tom Amapiano s čísly na Spotify?

Okumu: Například v Japonsku roste poslechovost ze všech míst. Amapiano dosáhlo v červenci jedné miliardy streamů. Nyní je na platformě více než 1.4 miliardy globálních streamů všech dob – což je šílené pro žánr, který před třemi lety na platformě prakticky nebyl.

Tato konverzace byla pro větší přehlednost upravena a zkondenzována.