„Sketchbook“ odhaluje inspiraci a kreativitu ikonických postav Disney

Jako mnoho lidí jsem vyrostl na animovaných filmech Disney. Popravdě, jedna z mých prvních vzpomínek je, jak jsem šel s tetou do divadla, kde jsem viděl „Petra Pana“, když mi bylo asi 5 let. Umělci společností Disney a Pixar vytvořili působivou sestavu ikonických postav definujících generaci, od Medvídka Pú a Sněhurky přes Simbu a Woodyho po Nema a Olafa. Nová série od Disney+, “Skicář,“ zavede diváky do zákulisí s umělci, kteří vytvořili některé z těchto postav – a poskytuje intimní pohled na vlivy a inspirace, které do procesu vstupují.

Každá epizoda „Sketchbooku“ se zaměřuje na jednoho umělce, který nás učí, jak nakreslit jednu ikonickou postavu z filmu Walt Disney Animation Studios. Zatímco umělec sdílí kroky k nakreslení těchto postav, diváci také zjišťují, že každý z umělců má jedinečný příběh o tom, jak se dostali k Disney a ke zvolené postavě. Seriál dává divákům všech věkových kategorií nové chápání toho, jak tyto milované postavy ožívají na obrazovce, a odhaluje nástroje a lidi, kteří to umožňují.

Džin z Aladina

Jedna epizoda se zaměřuje na umělce, který vytvořil The Genie pro „Aladdin“, Eric Goldberg. Goldberg má s Disney dlouhou historii a řadu působivých úspěchů – včetně získání ceny Winsor McCay za rok 2011 od ASIFA-Hollywood za celoživotní zásluhy v oblasti animace a jeho nedávné práce na tvorbě animace pro show Cirque du Soleil „Drawn to Life“. v Disney Springs v Orlandu na Floridě.

Goldbergovy znalosti animace začaly brzy, v šesti letech vytvářel flipbooky a od 8 let přešel k tvorbě oceněných filmů Super 13. V roce 1990 nastoupil do Walt Disney Animation Studios, aby dohlížel na animaci moudrého džina ve filmu „Aladdin“. “

Aladdin je jeden z mých oblíbených filmů a Džin – namluvený napodobitelným Robinem Williamsem – je jednou z nejoblíbenějších a nejznámějších postav vůbec. Byl jsem velmi nadšený, že jsem měl příležitost mluvit s Goldbergem o inspiraci a tvůrčím procesu pro Genie.

Bylo pro mě velmi zajímavé dozvědět se, co je první – pověstné kuře nebo vejce. Zajímalo by mě, zda animace řídí hlasové hraní, nebo zda animace ovlivňuje hlasové hraní. Goldberg mi řekl, že hlasové hraní je obecně na prvním místě, a pak je jeho úkolem vyvinout animace, které zachycují tón a skloňování – které zobrazují emoce hlasového hraní v animované postavě.

V mnoha případech může mít umělec docela dobrou představu o tom, co hlasový herec řekne, protože většinou dodržuje scénář. Nicméně, Robin Williams byl známý tím, že improvizoval a jen riffoval z jakýchkoli myšlenek, které se mu honily hlavou. Výsledkem je spousta úžasného obsahu, který nebyl ve scénáři, ale který umělec jako Goldberg musí přehrát a interpretovat do animace. A nemusel jen zachytit emoce z hlasového herectví Robina Williamse, ale musel je převést na modrého džina způsobem, který divákům přijde jako autentický.

Goldberg mi také řekl, že jde o výzkum. Jsou tam scény, kde Genie napodobuje Roberta De Nira z filmu „Taxikář“ nebo tančí jako Cab Calloway. Aby je Goldberg vykreslil přesvědčivě, musel prostudovat původní umělce a materiály a najít způsob, jak je sloučit se svou uměleckou vizí Genie a hlasem a emocemi Robina Williamse.

Vytváření ikonických postav

Každý má své oblíbené animované filmy a postavičky od Disneyho. Vypadá to poněkud generačně – podobně jako lidé mají oblíbeného herce Jamese Bonda, který je obvykle závislý na tom, kdy vyrostli a začali poprvé sledovat filmy o Jamesi Bondovi. Bez ohledu na váš oblíbený film nebo postavu je však velmi zajímavé dozvědět se o příběhu zezadu a důvěrně se podívat na techniky a procesy, které vedly k jejich vytvoření. Je to kombinace umění, vědy, technologie a kreativity, které se spojují, aby postavu oživily.

Série 6 epizod premiéra 27. dubna na Disney+.