Baskytarista Rolling Stones Darryl Jones o novém dokumentu „In The Blood“

Téměř 30 let basista Darryl Jones narozený v Chicagu nahrával a koncertoval s Rolling Stones a po konkurzech v roce 1993 převzal Billa Wymana po jeho odchodu do důchodu.

Je to jen část jedinečné kariéry, díky které baskytarista spolupracoval s legendárním trumpetistou Milesem Davisem, s nímž se objevil na dvou studiových albech, a po boku jazzových velikánů Branforda Marsalise, Kennyho Kirklanda a Omara Hakima v Stingově první sólové kapele. turné s umělci jako Madonna a Peter Gabriel.

Nový dokument Darryl Jones: V krvi sleduje basistovo objevování a hledání hudby. Je to inspirativní příběh, kde jižní strana Chicaga funguje jako postava, nejen jako prostředí, přičemž Jonesův přístup k hudbě díky veřejnému školskému systému je na obzoru.

Nový film, který uvádí Greenwich Entertainment and nyní k dispozici pronajmout nebo zakoupit prostřednictvím streamovacích služeb, jako jsou Vudu, Prime a Apple TV, představuje režijní debut Erica Hamburga, který z politického prostředí pracoval po boku režiséra Olivera Stonea jako koproducent na filmech jako Libovolná neděle.

Během nedávné premiérové ​​akce v chicagském ShowPlace ICON Theater and Kitchen v Roosevelt Collection Jones seděl vedle Hamburku a účastnil se otázek a odpovědí po promítání, kde zdůraznil důležitost vyrůstání v „domácnosti dvou rádií“, v níž jeho otec, jazzový hudebník, vystavoval ho chicagským rozhlasovým stanicím jako WVON, WBEE a WBEZ, zatímco jeho matka se rozhodla pro umělce jako James Brown.

Nový film obsahuje rozsáhlé rozhovory se spoluhráči z Rolling Stones Mickem Jaggerem, Keithem Richardsem a Ronniem Woodem spolu s některými z posledních zaznamenaných komentářů bubeníka Charlieho Wattse před jeho smrtí v létě 2021.

Dokument sleduje Jonesův příběh až do současnosti, když přijímá svou novou roli kapelníka Darryl Jones Project a řeší témata jako společnost, láska a život prostřednictvím skladeb, jako je jeho nejnovější singl „American Dream“.

"Na albu pracuji víc let, než si chci přiznat," vtipkoval baskytarista. "Ale my teprve začneme vydávat hudbu." 'American Dream' je píseň, která hraje přímo na konci filmu. A budeme pokračovat ve vydávání singlů. 'In the Blood', kterou v určitém okamžiku vydám. Další, 'Games of Chance', je jedna z písní, které hrajeme během zkoušky [scéna ve filmu] a chystám se ji vydat,“ vysvětlil. „Doufám, že jsme natočili film, který mohou mladí lidé vidět, a doufám, že je inspiruje v jakékoli oblasti života, které se rozhodli věnovat. Doufám, že je to inspirace pro mladé i staré lidi.“

Mluvil jsem s Darrylem Jonesem o důležitosti hudby ve třídě, o vlivu města Chicago na jeho hraní, o vlivu debutového sólového alba Keitha Richardse z roku 1988. Mluvení je levné, podobnosti mezi Richardsem a Milesem Davisem a příběh v srdci In The Blood. Níže následuje přepis našeho videohovoru, lehce upravený pro délku a srozumitelnost.

Jaké to pro vás bylo, že jste mohl film premiérovat doma v Chicagu před rodinou a přáteli tak, jak jste to dělal?

DARRYL JONES: To bylo opravdu skvělé. Otázka a odpověď z místnosti – mnozí z nich byli mými přáteli – byly dojemné i zábavné. A bylo prostě skvělé být doma. Miluju Chicago. Jsem na doživotí, víš?

Jedna z věcí, která mě na tvém příběhu fascinovala ještě před dokumentem, je způsob, jakým jsi měl hudbu od tak mladého věku ve škole na střední odborné škole v Chicagu. Protože se dnes podíváte kolem sebe a vždy je to jedna z prvních věcí vystřižených z amerického kurikula – umění a hudba. Jak důležité bylo mít to pro vás osobně a jaké jsou některé z výhod toho mít ve třídě pro děti obecně?

Jones: Neumím si představit nic, co by pro mě bylo cennější jako hudebník, než veřejný hudební systém. A tato konkrétní škola byla jen hlava a ramena nad hudebními programy na mnoha školách. Mluvíte o výkonu a umění, byla to vážná škola výkonu. Takže jsem získal tři a půl, čtyři roky v podstatě profesionálních zkušeností s hraním v mém středoškolském orchestru. Takže to bylo neocenitelné.

Něco málo jsem si přečetl studie, které ukazují že malé děti, které berou hudbu, pomáhají ve všech možných oblastech mimo hudební byznys. Pomáhá při budování týmu, práci ve skupinách, matematice a určitých způsobech kritického myšlení. Myslím, že je opravdu velkou chybou, že mocnosti vyvádějí hudbu z veřejných škol. Je to neocenitelný nástroj pro každého.

In film, Omar Hakim připisuje tvé hraní Chicagu. Říká: "Ti kluci se učí hrát na basu... To je basa." Charlie Watts do tohoto konceptu také zasáhl. Jak byste řekl, že město Chicago informuje o vaší hře?

Jones: Přicházíte na hudební scénu, kde starší hudebníci rozhodně komentují vaše schopnosti. Pokud nezakrýváte něco, o čem si myslí, že byste měli zakrývat, budete vyzváni k tomu.

A taková historie baskytaristů pochází od lidí jako Eldee Young. Všichni tihle kluci, co hráli s Ramseym Lewisem. Kluci, kteří přišli ze Země, větru a ohně. Myslím, že to bylo skoro jako škola basy. Předtím jsem o tom opravdu nepřemýšlel. Ale jakási škola basů, kde zakryjete to, co je třeba zakrýt, a uděláte to umným způsobem.

Takže si myslím, že je to určitá funkce chicagské scény pro basisty.

Důležitost naslouchání je pojem, který se ve filmu objevuje často. Jak důležité je to pro všechno, co děláte?

Jones: Myslím, že to je také neocenitelná věc. Aby se vám s hudebníky dobře hrálo, musíte poslouchat a věnovat pozornost tomu, co hrají. Kromě skutečného fyzického aktu hraní na nástroj není nic důležitějšího, než být schopen naslouchat sobě a rozhodovat se o tom, co musíte udělat, abyste se zlepšili a skutečně mohli hrát v souboru. To jsou nejdůležitější věci. Je to nejlepší způsob, jak se vzdělávat, pokud jde o porozumění mistrům a podobným věcem.

Kromě základní mechaniky hry na nástroj je podle mě nejdůležitější poslech.

Často se objevuje poslech In The Blood. Ale pokud jde o vaše zkušenosti s Milesem Davisem, také uvádíte důležitost sledování. Ve filmu vás Keith nazval „třetí tkadlec“. Tak jsem zvědavý, když se v těch chvílích ocitnete na jevišti, jaký je tam přístup, je to zároveň poslech a sledování nebo je důležitější jeden?

Jones: Je to zajímavé. Protože sledování vám pomůže lépe poslouchat. Jen poskytujete více podnětů a více informací, které můžete použít k lepšímu zahrání skladby – což je nakonec to, co chcete dělat. Takže si myslím, že obojí je pravda.

Slyšel jsem, že říkáš, že Keith Mluvení je levné album změnilo vaše vnímání toho, co by mohl být rokenrol. Jaké to bylo vnímání a čím to album pomohlo stát se?

Jones: No, myslím, že můj první dojem byl Elvis Presley. A byl by to dřívější Elvis. Elvis, který byl v televizi „Viva Las Vegas“. Ty filmy. Tak nějak jsem to viděl jako rokenrol. Ještě jsem se nevrátil a opravdu jsem poslouchal lidi jako Chuck Berry a Little Richard. Tak to byla moje představa.

Mluvení je levné... Myslím, že to pro mě bylo vtipné. A to bylo něco, co mě zajímalo. Takže to byl pro mě způsob, jak se k tomu vžít jiným způsobem. Chci říct, Bootsy Collins je na té desce. Takže si myslím, že je na té desce a co udělal. A pak Charley Drayton a Steve Jordan, jejich přístup k rokenrolu.

Rock and roll byl vždycky funky. Ale myslím, že z nějakého důvodu – možná že do toho byli zapleteni moji přátelé a že se to možná jen zhouplo trochu jiným směrem – mě to opravdu vytočilo. A pomyslel jsem si: "Člověče... opravdu razím tento konkrétní směr."

A původně to byl Keith, se kterým jsem chtěl hrát.

Ve filmu zmiňujete spojení s rytmem, které mají Keith i Miles. I když různými způsoby, je tu také ten důchod pro zlepšení, který sdílejí. Jakými způsoby přistupují k věcem podobně?

Jones: No, pro ně se nic neděje, aniž by tam byly opravdu solidní basy.

Slyšíte o tom mluvit Keitha ve filmu. A Miles je na tom stejně. Jednou mi řekl, řekl: "Darryle, pro mě, kdybych tam jen stál a čekal, až se kapela opravdu zamkne, je to skoro, jako bych mohl hrát na cokoli a fungovalo by to." A totéž je něco jako to, co říká Keith ve filmu: „Pokud je rytmická sekce pevná, pak mohu bodat a soutěžit a dělat všechny tyto věci nad rámec tohoto rytmu.“

A proto je to Keith Richards, víš? Když potřebuje, dokáže si zajet dobrou sólovou jízdu, ale je to jen spojení se skutečně pevným rytmem. Myslím, že to sdílejí.

Omar Hakim také zmiňuje v film že věděl, že budeš hrát s Charliem Wattsem. Když vstupujete do prvního konkurzu, vejdete dovnitř a začnete zkoušet malého Jamese Browna – a každý do toho tak nějak spadne. Jak rychle jsi s ním ucítil tu drážku? Jak silné to bylo, když jste spolu hráli poprvé?

Jones: Cítil jsem, že je to solidní a stabilní bubeník. Takže je pro mě snadné to uchopit. Když se lidé ptají: "Jak brzy se to stalo?" Bylo to téměř okamžité. S hudebníky, kteří tomu rozumí, to chvíli trvá. Ale s ohledem na to jsem se postupem času naučil, jak hrát s Charliem lépe a lépe. A myslím, že, abych byl upřímný, se to zlepšovalo až do posledního turné, které jsme absolvovali. Myslím, že čím víc jsme spolu hráli, tím víc to nějak tuhlo a tím víc jsme tvořili vlastní věc.

Je to opravdu zajímavé – když se podíváte zpět na kombinace bubeníka a baskytaristy, které existují v populární hudbě, je to skutečně specifická věc. Rytmická sekce já s bubeníkem Al Fosterem versus já s Vincem Wilburnem nebo já s Rickem Wellmanem v Miles band, všichni vytváříme něco, co je velmi, velmi jedinečné. Stejně jako James Jamerson a bubeníci, kteří byli v té kapele [The Funk Brothers] a The Wrecking Crew nebo kluci z Muscle Shoals, všechna ta spojení baskytarista/bubeník vytvářejí velmi zvláštní věc.

A jsem opravdu hrdý na to, co jsme s Charliem dokázali za těch téměř 30 let, co jsme spolu hráli.

Za tímto účelem očividně nikdo nemůže naplnit Charlieho boty. Ale Steve Jordan je té kapele tak blízko, opravdu, v tolika ohledech, jak se kdokoli může dostat. A vrátíte se s ním o dlouhou cestu zpět. Zejména za poslední rok, jaké to bylo se s ním spojit a vyvinout nové spojení baskytarista/bubeník, zatímco Stones pokračují?

Jones: Je to skvělé. Myslím, že Steve přichází, je skutečným studentem této hudby. A rozhodně poslouchal velmi pozorně. Asi to dělám taky. Čas od času se vrátíte a odkazujete na původní hudbu s Stones. A někdy si vezmete věci, kde je to jako: "Ach. Dříve jsem si to neuvědomoval…“ Steve je velmi podobný. Určitě poslouchal živá vystoupení a poslouchal originální nahrávky. A my se v tom vždycky nějak vrtíme.

On a já jsme si mysleli, že jsme na prvním turné ve Státech odvedli opravdu skvělou práci. Na posledním turné po Evropě se to zlepšilo. A myslím, že to tak bude i nadále.

VÍCE Z FORBESRolling Stones vzdoruje času, protože turné 'No Filter' pokračuje v NashvilluBy Jim Ryan

A protože to byl tak trochu nový přírůstek do kapely, podíval jsem se také zpět a opravdu jsem se snažil věci zpracovat a opravdu jsem se snažil přijít na to nejlepší, k čemu můžeme přijít.

Je skvělé s ním hrát. Je to prostě neuvěřitelný muzikant. Představte si, že hrajete Jamese Browna se Stevem, víte? To je skvělé. Protože té hudbě a tomu, co ti kluci dělali, opravdu rozumí a ví o ní.

Vzhledem k tomu, že živá hudba se v posledním roce stále prosazuje, jak důležitou roli hraje ve smyslu spojování lidí a spojování lidí?

Jones: Myslím, že by to mohla být naše poslední, nejlepší naděje. Co můžeš říct?

Přemýšlíte o tom, proč jsou fanoušci Stones tak horliví fanoušci... No, je to proto, že v době vašeho vývoje, vašeho dospívání a rané dospělosti je to skoro jako by se hudba té doby svým způsobem otiskla do vaší DNA. Takže si ho s přibývajícím věkem berete s sebou a připomíná vám tyto skvělé věci.

Stones music, těch věcí je tolik, že to lidem připomíná nebo jim to připomíná. Zdá se mi, že v Jižní Americe jsou Stones nějak spojeni s revolucí nebo osvobozením lidí. Je to také spojeno s dobrými časy.

Takže si myslím, že to bude i nadále něco, co je opravdu mocné, co spojuje lidi. A skutečně přiměje lidi, aby si zapamatovali, že ve společnosti může existovat určitá soudržnost.

Je to jedna z těch věcí, kde bez ohledu na vaši příslušnost sdílíme hudbu. Myslím, že je to skvělá věc.