Paul Stanley z KISS o optimismu, malby „černé série“, vystoupení v galerii Wentworth

Od roku 1973 zpěvák a kytarista skupiny KISS Paul stanley si vytvořil výklenek jako jeden z nejpoutavějších rockových frontmanů.

Kreativita Rock'n'rollové síně slávy pomohla definovat jednu z nejsilnějších a nejúspěšnějších značek v historii rock'n'rollu.

Mimo hudbu uplatňuje Stanley svou vášeň a kreativitu při vaření a umění. I když je v uměleckém světě relativně novým, malbu začal před dvěma desetiletími, přesto byl nazván „uměleckým fenoménem“. Galerie Wentworth Ředitel Christian O'Mahony za jeho schopnost vyprodat se naplno expozice galerie jeho práce.

S devíti maloobchodními galeriemi je Wentworth jedním z nejprodávanějších výtvarných umění v zemi a může se pochlubit řadou exkluzivních partnerství s umělci a hudebníky.

Po dvou akcích na Floridě začátkem tohoto měsíce se Stanley zúčastní tento víkend v výstavy Wentworth v Bethesdě v Marylandu (pátek 24. února v Montgomery Mall) a McLeanu ve Virginii (sobota 25. února v Tysons Galleria), kde vystavuje své dílo v „Černé sérii“, jedinečně zářivé obrazy na černém plátně namísto tradičnějších bílý.

„Většinu času máme tendenci malovat na bílé plátno – kvůli myšlence, že světlo vychází za barvou. Ale našel jsem nějaké černé plátno a zaujal mě nápad, co bych s tím mohl udělat,“ vysvětlil Stanley původ své „Černé série“. „Zjistil jsem, že barvy jsou velmi silné. Zdálo se, že přišly odnikud – protože za sebou neměly žádné světlo. Takže mají tendenci vystupovat vlastně více do popředí, protože ustupují do pozadí. Takže to pro mě bylo zábavné zjištění,“ řekl.

„Opravdu, o tom je pro mě umění od začátku jen objevování. Řekla bych, že ve skutečnosti nemám jiný styl než ten, který spojuje všechny moje kousky – což je zářivá barva. Protože pro mě barva představuje, alespoň v mém případě, život,“ řekl Stanley. „Viděl jsem určité umělce, kteří, jak se psychicky nebo mentálně zhoršovali, jejich umění se změnilo ze zářivého na v podstatě téměř černobílé – mnohem ponurější. Považuji svůj život v jeho nejhorší den za zázrak. Myslím, že život je úžasný. A reprezentuji to barvou."

Mluvil jsem se Stanleym o optimismu, „černé sérii“, o tomto víkendu Vystoupení v galerii Wentworth, výstava jeho prací, která se bude konat letos v létě v prestižním Butler Institute of American Art, a myšlenka na rozvoj autentické značky. Níže následuje přepis našeho videohovoru, lehce upravený pro délku a srozumitelnost.

Kdy jste se dostal k malbě jako dalšímu kreativnímu odbytišti? Bylo to v mladším věku nebo v dospělosti?

PAUL STANLEY: Asi před 20 lety. Tak to bylo mladší než dnes! Ale nebylo to mladé. (Smích)

Přišlo to v těžké době. Můj přítel, můj nejlepší přítel, řekl: "Měl bys malovat." To mě zaskočilo. Ale i to rezonovalo. A šel jsem ven a koupil barvy – koupil stojany, plátna a štětce. Víceméně proud vědomí s barvou. A také jen opravdu očistit – emocionálně očistit – bez velkého přemýšlení o struktuře nebo o tom, co jsem dělal. Bylo to prostě katarzní – a produktivnější než křičet ve sprše. Takže to bylo opravdu velmi potěšující. A to mě nastartovalo na tuto cestu.

A teď vidět… Je pravda, že jsou lidé, kteří milují KISS a znají KISS, kteří mohou získat nějaké umění. Ale existuje spousta lidí, kteří by se o KISS mohli starat méně, kteří si toto umění osvojili. A je příjemné překonat očekávané.

Zdá se, že výrazné barvy svým způsobem definují vaši práci. A působíš na mě jako docela pozitivní člověk. Je optimismus něco, co doufáte, že vaše tvorba zaujme?

Stanley: Já ano. Víte, opravdu cítím, že když se díváme na život a díváme se na sebe a na svět pozitivně, děláme svět lepším místem. Protože když více přijímáme jiné lidi a jiné situace, svět se stává hezčím místem, jak se na něj díváme, a stáváme se hezčími lidmi.

Tento poslední kousek, který jsem udělal a který se jmenuje „Quality Time Remaining“, je skutečně o smrti. Přišlo to ode mě, když jsem neustále, alespoň v poslední době, sledoval, jak mnoho ikon v očích veřejnosti umírá. Jen to pro mě posílilo představu kvalitního zbývajícího času. Máme tady omezený čas. Ujistěte se, že to žijete naplno. Na obraze je také napsáno: „žij bez výmluv, zemři bez lítosti“. Všichni zemřeme – to je to, co děláme, když jsme tady.

Abychom na vás nefilozofovali nebo nedělali Yodu... Ale je možné mít pozitivní zprávu v čemkoli, co se rozhodneme říct. A co se ve svém umění rozhodnu říci, je, že je to všechno pozitivní.

I když existují autoportréty, ve vaší práci je také více abstraktních obrazů. Jaký je váš přístup k abstraktnějším dílům?

Stanley: Je to jako jít do temné místnosti a zapálit svíčku. Je to opravdu o objevování toho, co je v místnosti – co můžete vidět, co můžete přinést. Takže do spousty kousků, které dělám, jdu naslepo. Nechci se omezovat stylem. Nechci mít styl. Chci se dopracovat k dokonalosti vyjadřování a nezůstávat u jednoho pohledu.

Jsem daleko od Picassa. Ale Picasso řekl: "Kdybych se měl popsat jako malíř, řekl bych, že jsem malíř bez stylu." Myslím, že je to skvělé! Nezajímá mě ani znát doplňkové barvy nebo jaké barvy fungují s jinými barvami. Innate, chci si vybrat své barvy.

Dívám se na tvůj obraz „Guitar Dreams“. Jistě, znám váš vztah s Ibanez. Ale co se snažíš zachytit, když ten nástroj maluješ? Co pro vás kytara po všech těch letech znamená?

Stanley: V tuto chvíli je to tak ikonické a je to se mnou tak spojené.

Myslím, že stejně jako mnoho jiných věcí, čas řekne vše – ve vztazích, v umění, v hudbě – a ta kytara určitě začala jako prázdná stránka.

Jinými slovy, [Gibson] Les Pauls, například, mají velmi úrodnou historii – mimo Les Paul. Když pomyslíte na ikony jako Jeff Beck a Jimmy Page a Eric Clapton a Peter Green, vybavíte si Les Paul [kytara]. Když jsem navrhl a začal používat PS10, kytaru Ibanez, neměla žádnou historii. To bylo něco, co se stalo za posledních zhruba 45 let.

Takže je to ikonické. A chtěl jsem to oslavit.

Obraz „Detroit Rock City“ je zjevně autoportrét. Jak k takovému dílu přistupovat?

Stanley: Nejsem moc velký v tom, čemu říkám kousky zaměřené na KISS. Nechci být ten, kdo maluje moji kapelu. Je to příliš úzký rozsah. To znamená... Udělal jsem pár kousků, které se mi líbily. A co jsem chtěl zachytit, je duch. Chtěl jsem zachytit, jak se cítím. To je nejdůležitější. Když dokážu zachytit svůj pocit, zachytí to někoho jiného. Myslím si, že když budeš věrný sám sobě, najdeš lidi, kteří mají vztah k tomu, co děláš. Protože se moc nelišíme. Myslím, že moje díla obecně spojují lidi.

Ale s některými z nich musím [lidi] skutečně uklidnit, že k tomu, abyste měli platný názor, nepotřebujete vzdělání v umění, hudbě nebo jiném oboru. Váš názor je platný, protože je váš. Umění je skutečně subjektivní. To, co vás emocionálně ovlivňuje, nemusí mít žádný vliv na někoho jiného. Takže se snažím malovat to, co cítím.

A určitě jsou lidé, kteří se s uměním nebo s divadlem nesetkali. A já chci, aby se tito lidé cítili dobře, když si něco užívali, a aby se v tom cítili uklidnění. Takže pro mě je to částečně o bourání těchto hranic.

Cítil jsem to samé, když jsem to udělal Fantom Opery. Někteří lidé se zalekli myšlenky divadla – ale divadlo začalo v ulicích. Takže, aby se z toho stala záležitost v bílých rukavicích, lidé přicházejí o jeden z největších zážitků. Živé divadlo je mnohem účinnější než filmy.

Takže to bylo vždy součástí mé křížové výpravy, abych tak řekl – jen abych zbořil ty bariéry.

KISS vyvinul téměř nesrovnatelně silnou značku. Ale pro vás, ať už pracujete na obalu alba, kostýmech, malování na obličej, „Černé sérii“ nebo na čemkoli jiném, na čem bude vaše jméno, co je klíčem k rozvoji značky, která rezonuje a přitom zůstane autentická. ?

Stanley: Myslím, že primární myšlenka musí být: „Co bych chtěl? Co by mě vzrušovalo? Co bych rád viděl na pódiu?" To je opravdu to, z čeho se KISS zrodili: myšlenka být kapelou, kterou jsme nikdy neviděli. Nebyla to myšlenka: "Zkusme zjistit, co publikum chce." Bylo to: "Buďme tím, koho doufáme, že uvidíme." To se tedy nezměnilo.

Cokoli, do čeho jsem zapojen, se skutečně stává: "Jaké potřebě to ve mně slouží?" Bez ohledu na to, co dělám, se snažím dělat něco, co mě vzrušuje – ať už je to jeviště, obal alba nebo oblečení, které nosíme.

Vím, že vaše práce bude také vystavena na Butlerův institut amerického umění v Youngstownu v Ohiu i letos v létě. Co mohou lidé během výstavy očekávat?

Stanley: Mně to bere dech. Toto je skvělé muzeum. A první, který skutečně bojoval za americké umělce. Bude to tedy skupina mých oblíbených a nejlepších kousků. A bude se šířit napříč různými médii: malovat na plátno, malovat na plexisklo – různé věci, které jsem dělal a budu dělat. Někdy se probudím uprostřed noci a přemýšlím, jak zítra něco vytvořím.