Kniha „Jako punk se nikdy nestal“, kniha o britské popové hudbě 80. let je zpět v tisku

V roce 1984 byly dvě nejoblíbenější britské kapely v Americe Culture Club a Duran Duran. I když se od sebe hudebně docela lišili, oba soupeřící počiny měli několik věcí společného: byli extrémně fotogeničtí se svým odlišným vzhledem a módou; důsledně skórovali hitové singly a natáčeli poutavá videa; a přitahovaly převážně mladé fanynky. Jak Culture Club, tak Duran Duran byly dva hlavní počiny nového popu –termín, který vytvořil novinář Paul Morley popsat hudbu ambiciózních, stylově orientovaných britských umělců, kteří v první polovině 1980. let vytvořili zářivou a dostupnou pop music. Spolu s Duran Duran a Culture Club si tyto nové popové skupiny – jako Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood a ABC – získaly popularitu nejprve ve Velké Británii a později v USA.

Britský hudební novinář Dave Rimmer zdokumentoval tuto živou a barevnou explozi britské pop music tak, jak k ní došlo, svou knihou z roku 1985. Jako Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop. Spisovatel britského hudebního týdeníku Smash hity, Rimmer zachytil ducha doby hnutí prostřednictvím svého průběžného zpravodajství o Culture Club – jehož členy tvořili Boy George, Mikey Craig, Jon Moss a Roy Hay – po dobu asi tří let. Rimmer svými postřehy o Culture Club během období vyprodaných turné, intenzivního mediálního pokrytí a fanouškovské hysterie namaloval ve své knize portrét skupiny na jejich absolutním vrcholu.

Po desetiletí se většinou netisklo, Jako Punk se nikdy nestalo (jehož název odkazuje na skutečnost, že většina umělců nového popu poprvé vzešla z punkrockové éry na konci 1970. let) byla nyní znovu vydána a rozšířena o předmluvu Neila Tennanta (který byl kdysi hudebním novinářem, než se proslavil jako polovina Pet Shop Boys) a zahrnutí Rimmerova profilu Duran Duran z roku 1985, který se původně objevil v britském kulturním časopise Obličej.

"Byl to Neil Tennant, kdo to Faberovi vložil do hlavy," vysvětluje Rimmer, který sídlí v Berlíně, o vydání knihy. “Dělal knihu svých textů pro Fabera, a když s nimi mluvil, řekl: ‚Měl byste to znovu publikovat Jako Punk se nikdy nestalo.' Na knihu u Fabera tak trochu zapomněli – všichni si ji proto přečetli znovu a rozhodli se: ‚Hej, to je dobrá kniha. Měli bychom to znovu publikovat.“ Navrhl jsem, abych napsal nový doslov a aby zahrnuli kousek Duran Duran, který tam je. Ačkoli to není přímo tematicky spojené s knihou, je to určitě součást stejného období práce, takže se zdálo, že to opravdu sedí.“

Oba pracují pro Smash hity na začátku 1980. let se Rimmer a Tennant rozhodli, že příběh nového popu by měl být vyprávěn optikou konkrétního aktu – v tomto případě Culture Club. „Nikdy to nemělo být přímočará popová biografie,“ říká Rimmer. „Ta představa mi přišla docela nudná. Vždy bylo myšlenkou napsat knihu o celém fenoménu pomocí jedné kapely jako příkladu toho, o čem jsme mluvili – kombinace memoárů hudebního novináře, popové biografie a popisu kulturního ekosystému, to vše zabaleno do epizodického a chronologického vyprávění. s velkorysým posypem neplechy navrch.“

Poprvé se Rimmer setkal s Kulturním klubem v prosinci 1982, když s nimi cestoval do New Yorku při jejich první návštěvě USA; Členové kapely dosáhli velkého úspěchu singlu „Do You Really Want to Hurt Me“. Na své první dojmy z Culture Club Rimmer vzpomíná: „George je docela překvapivá postava, když ho potkáte. Vždycky se mi líbil, ale nebylo to s ním nejsnadnější. Skutečný temperament a docela snadno by přecházel z jedné strany své osobnosti na druhou. Ale bylo jasné, že George je něco jako přírodní síla, a pak se to lidé kolem něj snažili utvářet, trochu to mírnit. Byl to Jon Moss, kdo mu dal zaměření na pop music. Georgeovým prvotním impulsem bylo pokusit se šokovat lidi a ostatní členové kapely ho od toho trochu odrazovali. Svým způsobem to byla neuvěřitelně inteligentní pozice mít chlapa, který pro mnoho lidí vypadá nejasně šokujícím způsobem, a pak děláte sladkou pop music.

„Během příštích pár let jsem je poznal mnohem lépe a cestoval s nimi na různá místa. Cestování s kapelami bylo vždy nejlepším způsobem, jak je poznat. Měli jste s nimi více času a pak to mělo také funkci, že místo toho, abyste byli outsider, jako když jste s nimi přišli popovídat na nějakém místě, kde byli v Anglii, byste s nimi cestovali z Anglie. Takže se stanete součástí jejich doprovodu. Stanete se součástí „nás“ na rozdíl od „oni“. Rozhodně to byl nejlepší způsob, jak poznat lidi.“

Jak je popsáno v knize, v letech 1983 až 1985 byl Culture Club jednou z nejžhavějších popových skupin na světě s takovými hity jako „Do You Really Want to Hurt Me“, „Time (Clock of the Heart)“, „I“ ll Tumble 4 Ya“ a „Karma Chameleon“. Se svou mimořádnou, ale přesto dostupnou osobností a okouzlujícím charisma – nemluvě o jeho jedinečném vzhledu dredů, androgynním make-upu a patchworkových pytlovitých šatech – byl George nejvšudypřítomnější mediální celebritou kromě princezny Diany.

"Vypadalo to jako logické, že byli úspěšní," říká Rimmer o vzestupu kapely. „[George] byl rozhodně hvězda. Možná mě překvapí, jak moc ho Amerika vzala. Máte dojem, že mnoho amerických umělců shlíželo na Británii jako příliš na oblečení a vzhled a málo na autentický rokenrol. Takže bylo trochu překvapením, že se Georgeovi v Americe tak dobře dařilo. Myslím, že to bylo částečně proto, že byl velmi dobrý v dělání rozhovorů a přišel jako zajímavá postava. I když je to také křehká věc: pokud svou kariéru postavíte výhradně na mediální osobnosti, může se to docela rychle obrátit proti vám, což se nakonec stalo Georgeovi.“

Rimmer, který byl v té době silně zakořeněn v Culture Club, byl svědkem fanouškovské hysterie obklopující skupinu. "Bylo to fascinující," vzpomíná Rimmer. „Užíval jsem si to vzrušení kolem toho... Pamatuji si, že v jednom okamžiku v Japonsku bylo spoustu japonských fanoušků, kteří všichni přišli a udělali svou vlastní verzi vzhledu Boy George. Musím říct, že jedna velmi inteligentní věc, kterou George udělal, byla, že ze svého pohledu udělal něco, co by lidé mohli udělat podle své verze. Nebylo tak těžké najít nějaké prodloužení vlasů a vypadat trochu jako Boy George.“

S Culture Club a Duran Duran v čele dosáhl fenomén nového popu svého vrcholu během v týdnu od 16. července 1983, kdy sedm aktů britského původu mělo hity Plakátovací tabule Top 10. Mimo Michaela Jacksona během jeho císařství Detektivka panování, britští umělci ovládali scénu pop music. "Hodně za to mohla MTV," vysvětluje Rimmer. „Americké kapely nebyly vybaveny k tomu, aby se vypořádaly s těmito vizuálními médii stejným způsobem jako ty britské. Britové strávili spoustu času sledováním jejich vzhledu a toho, jak to fungovalo a tak dále. Americké kapely by měly na sobě džíny a 'ten-to-a-druhý'. Prostě neměli stejnou vizuální šmrnc jako George nebo Duran Duran v té době. Britské kapely se také nestyděly za to, že jsou popovými kapelami. Nesnažilo se to být rocková hudba, nesnažilo se být autentické. Byla to nanejvýš dobře propracovaná popová hudba.“

Původní vydání Jako Punk se nikdy nestalo uzavřena v roce 1985, ve stejném roce jako masivní akce Live Aid, která neoficiálně znamenala zlom pro nové popové akty. Do konce roku 1986 se hudební scéna posunula od britského nového popu ke vzniku taneční hudby ve Spojeném království a návratu americké hudby na Plakátovací tabule žebříčky prostřednictvím takových aktů jako Madonna, Prince a Bruce Springsteen. Mezitím se jmění Culture Club výrazně změnilo po Boy George medializovaná drogová problematika a skupina se brzy poté rozpadla.

„Vždy bylo jasné, že se George drží zpátky – že se nechce úplně odhalit nebo se zbláznit kvůli kapele, kvůli pop music,“ říká Rimmer. „Na jiné úrovni, před tím byl velmi protidrogový a měl puritánskou stránku, kterou Jon Moss velmi posiloval. Myslím, že se George držel zpátky, aby se stal takovým typem zajímavé, ale v podstatě neškodné popové hvězdy... byla tam nějaká jeho část, která byla namotaná opravdu těsně a připravená se pustit.

„Víc mě překvapilo, že psaní písní [Culture Club] tak dramaticky upadlo, protože jejich písně byly do té doby opravdu dobré. Barva podle čísel [z roku 1983] je skvělé popové album. A pak ten, který po něm následuje [1984 Probuzení s domem v plamenech] má jednu dobrou píseň nebo možná jeden a půl dobrých písní. To mě svým způsobem překvapilo víc než skutečnost, že Georgeova veřejná osobnost vybuchla a praskla.“

Během desetiletí po fenoménu New Pop se mnohé změnilo, zejména s příchodem internetu a sociálních médií, které nahradily britské hudební týdeníky (téměř všechny již zaniklé) a MTV jako strážce a ovlivňovače, pokud jde o propagaci her. . Ale odkaz umělců nového popu nadále přetrvává jako Culture Club (kteří zůstávají aktivní po shledání na konci 1990. let), Duran Duran (který bude uveden do letošní rokenrolové síně slávy) a jejich současníci stále vystupují a dělat novou hudbu. "Klub kultury odešel a zase se vrátil," říká Rimmer. „Na druhou stranu Duran Duran zůstali spolu a neustále vystupují. Jejich houževnatost je docela obdivuhodná.

„Četl jsem teorii, že máš vždycky nejraději hudbu, která byla populární, když jsi byl teenager. Jsem si jistý, že lidé, kteří byli teenageři, když se to dělo a měli rádi George atd., si v té době přirozeně udrží nějaký druh náklonnosti k [těmto umělcům] a té hudbě, protože to pro ně tolik znamenalo.“

Rimmer uznává, že nový pop může být pravděpodobně posledním zlatým věkem pop music. "Nevím, jestli to bylo nejlepší," říká. "Musíte to porovnat s polovinou 60. let, opravdu." Rozhodně to byla naprosto živá éra pro takové věci. Nevím, jak můžete přímo porovnávat dopad [New Pop] s dřívějšími nebo pozdějšími generacemi. Ale jistě, od té doby tu nic takového opravdu nebylo.“ Pokud jde o to, z čeho by měli přijít noví čtenáři Jako Punk se nikdy nestalo, autor říká: „Chtěl bych, aby si odnesli pocit, že v popové hudbě je mnohem víc, než se obvykle na první pohled zdá, a že tolik pomlouvaná osmdesátá léta byla mnohem složitější a zajímavější, než se běžně předpokládá.“

Nové vydání Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop od Davea Rimmera, vydané nakladatelstvím Faber & Faber, je nyní venku.