Legendární režisér Walter Hill mluví o návratu k westernu s 'Dead For A Dollar'

Po šestileté přestávce se legendární filmař Walter Hill vrací za kameru s westernovým thrillerem, Dead for A Dollar.

Díky obsazení, které zahrnuje Christopha Waltze a Rachel Brosnahanovou, je také vidět, jak se znovu sešel s Streets of Fire kamenec Willem Dafoe. Waltz hraje známého lovce odměn Maz Borlunda, který má za úkol vystopovat Brosnahanovu Rachel Price, zmizelou manželku bohatého obchodníka. Na cestě Borlund narazí na svého zapřisáhlého nepřítele, Dafoeova Joe Cribbense.

Setkal jsem se s Hillem, abych si promluvil o filmu, jeho hollywoodské přestávce, opětovném setkání s Dafoem, filmových výzvách a oslavě 45. bojovníci.

Simon Thompson: Je to šest let, co jste režíroval svůj poslední film, což je nejdelší mezera ve vaší kariéře. Čekali jste, až přijde ten správný projekt?

Walter Hill: Myslím, že je to kvůli dvěma věcem. Trvalo docela dlouho, než jsem se rozjel, od chvíle, kdy jsem si myslel, že je to životaschopný film, až po jeho financování a složení herců. Myslím, že to všechno bylo značně ztíženo pandemií a nejistotou kolem filmů. Také, protože to byl western, je čím dál těžší je vyrobit. Finančníci jim nevěří v takové míře jako jiným žánrům.

Thompson: Žánr vám není cizí. Mnohé z vašich projektů mají v srdci stejnou DNA jako westerny. Zdá se, že právě tento žánr, jako je horor, se v Hollywoodu dostává do přízně i mimo něj. Proč je v tomto odvětví takový odliv a příliv popularity westernů, když jsou tak zakořeněné v DNA filmu?

Kopec: Myslím, že od 60. a 70. let s italskými westerny už nejsou jen součástí americké kinematografie, jsou součástí světové kinematografie. Mýtopoetická kvalita, nebo jak to nazvat, je nyní světovým pokladem. Lidé si stěžují, že ubylo muzikálů, ubylo sofistikovaných komedií a tak dále, ale publikum prochází neustále se měnícími preferencemi. Je spravedlivé říci, že westerny byly v 50. a 60. letech přehnané, zejména v televizi. Bylo jich tolik a mnoho z nich bylo dost špatných, takže to nepomůže. Myslím, že moderní publikum úplně ztratilo kontakt s agrární minulostí Ameriky a pravděpodobně i jejich rodin. Myslím, že je to nevyhnutelné. Věřím, že western ze všech tradičních žánrů podléhá snad nejvíce parodii a to samo o sobě lidi vzdaluje. Jedna věc, která ztěžuje získání financí, je předpoklad, že publikum je starší. Těch lidí je hodně, ale nejsou to demografické skupiny, které inzerenti nejvíce oceňují, takže důvodů poklesu je mnoho. Důvod, proč se neustále vracejí, souvisí s touhou filmařů a herců. Rádi je dělají, jsou v nich a poměřují se s westerny minulých představení a těch klasických představení.

Thompson: Když mluvíme o hercích, Dead for A Dollar vás shledá s Willem Dafoe. Dříve jste spolu pracovali na Streets of Fire, který je můj osobní favorit. Streets of Fire má v srdci DNA westernu a muzikálu, dvou problémových dětí. Hledali jste s Willemem zase nějakou dobu něco, na čem byste mohli společně pracovat?

Kopec: Ano, dopadlo to tak, Willem a já jsme od té doby docela přátelští Streets of Fire. Vycházeli jsme docela dobře, když se nám to povedlo, a podle mě podal skvělý výkon. Jak dobře víte, udělal obrovskou kariéru a my jsme zůstali v kontaktu. Vždy jsme vyjadřovali velkou touhu dát se zase dohromady a něco udělat. Čas, okolnosti, dostupnost a příležitost jsou v oboru obrazů vždy složité, ale toto byla první šance, kterou jsme měli na skutečně životaschopný projekt. Tuto část jsem vlastně napsal pro něj. Věděl jsem, že se Christoph zavázal hrát Maxe Borlunda, a chtěl jsem vhodného antagonistu. Chtěl jsem někoho velmi opačného, ​​velmi amerického a regionálního, kdo by to mohl hrát. Chtěl jsem podobného soupeře a antagonistu, takže jsem nechtěl strašně mladého chlapa. Chtěl jsem někoho ze stejné generace, protože jsem si myslel, že to bude zajímavější. Film funguje. Příběhy jsou paralelní a pak se tu a tam kříží.

Thompson: Willem a Christoph mají dohromady jen tři scény. Byli na natáčení ve stejnou dobu?

Kopec: Ve skutečnosti měl Willem další film, na který měl jít, takže začal ve filmu jako první. Když končil, myslím, že byl vystřelen asi za dva týdny, a když končil, začínal Christoph, což mě přinutilo k tomu, co nejraději dělám, což je natáčení konce uprostřed filmu. Nebyla na výběr a zdálo se, že to dopadlo dobře. Je to mnohem větší test vašich technických dovedností a vašeho filmařského řemesla, abyste to udělali tímto způsobem, protože byste měli točit konec filmů na konci. Také pomáhá, když finančníci vyhrožují, že vás vytáhnou ze zásuvky. Je méně pravděpodobné, že to udělají, pokud nemáte konec.

Thompson: Mám podezření, že každý film, který jste během desetiletí natočil, pro vás bude představovat výzvu. Byla to pro vás jedna z největších výzev?

Kopec: Myslím, že ano. Jak říkáš, od mého posledního filmu uběhlo šest let a dva z těchto let byly kvůli pandemii, ale to se také stává, pokud jsi jedním z těch filmových režisérů, kteří nejsou součástí streamovací hry, což já nejsem .

Thompson: Je to z vlastní vůle?

Kopec: Naprosto podle výběru. No, říkám dobrovolně, ale nemůžu vám říct, že telefon zvoní ze sluchátka, aby se mě pokusil přesvědčit, abych ty věci udělal. Zároveň jsem v bodě svého života, kdy bych rád natočil ještě pár filmů a měl mezi tím rozumný čas. Je to tak, jak se věci mají, když se je dnes snažíte zafinancovat.

Thompson: Jak dlouho jsi to musel točit?

Kopec: Film jsme v podstatě natočili za 25 pracovních dnů, což je na celovečerní film krátký plán, zvláště ve srovnání se starými časy. Také jsme ztratili dva nebo tři dny kvůli COVID a měli jsme problémy s počasím, všechno, co dostanete při natáčení filmů. Myslím, že to byl John Ford, kdo řekl, že téměř všechno štěstí, které máte při natáčení filmu, je smůla, a ukázalo se, že měl naprostou pravdu, ale my jsme vydrželi. Měl jsem prospěch nejen z prvotřídního obsazení, ale také z naprosto profesionálního; byli na palici, znali vtipy a trefili se. Byli velmi profesionální. Byl jsem zavázán jejich kvalitě. Nemohl jsem s nimi být šťastnější.

Thompson: Pokud jde o kvalitu, musíte to vzít na filmový festival v Benátkách. Časy se mění, ale je pro vás stále velký problém vzít na něco takového jeden ze svých filmů?

Kopec: Pro náš film byl velký problém jít do Benátek, protože jsme malý nezávislý film. Dalo nám to pozici, zejména u evropského a světového publika. Benátky vám nijak zvlášť nepomohou s vaší domácí situací, ale velmi vás umisťují do světové kinematografie mimo Severní Ameriku, takže to bylo důležité. Mělo to dobré promítání a festivalové publikum může být velmi záludné. Zaplatili slušné peníze a milují kino, ale nejsou tu proto, aby byli vašimi fanoušky. S potěšením mohu říci, že film byl dobře přijat.

Thompson: Dotkl jsem se vašeho shledání s Willemem a mluvil jsem s ním o tom před pár lety. Došlo k nárůstu popularity a nově nalezeného uznání Streets of Fire V posledních několika letech. Jste si toho vědomi a jaký je to pocit?

Kopec: Uvědomuji si to a ptám se na to mnohem častěji než dříve. Byly roky, kdy se mi o tom nikdo ani nezmínil. Mělo to pro mě velmi speciální místo. Bylo to tak blízko, jak jsem se pravděpodobně kdy mohl dostat k muzikálu, který jsem chtěl dělat. Vždycky jsem to viděl muzikálověji než cokoli jiného a přemýšlel jsem, jestli bych mohl smíchat hudební prvky s některými tropy akčního filmu. Je to velmi homérské. Jako Dead for A DollarNěkdo mocný si najme profesionálního žoldáka, aby šel a dostal uprchlíka, o kterém se předpokládá, že byl unesen, ale ukázalo se, že k tomu měla své vlastní důvody. To bylo hodně co Streets of Fire je.

Thompson: Překvapuje mě, že se nikdo nepřizpůsobil Streets of Fire jako muzikál na Broadwayi. Přišlo to někdy v průběhu let?

Kopec: Nikdy mě to nenapadlo. Nikdo nikdy nic neřekl, ale mluvili o výrobě bojovníci do muzikálu. Byl jsem k tomu poněkud skeptický. To není moje hra. Pokud mluvíte o muzikálu, hudba, kterou napíšete, je vším.

Thompson: Kdyby se na vás kvůli tomu někdo obrátil, nechtěl byste o tom diskutovat nebo se do toho zapojit?

Kopec: No, já to nevlastním. Studio to vlastní, takže už k tomu nemám nic jiného než šedá eminence, dalo by se říct. Rád bych to s někým probral, kdyby chtěl.

Thompson: Konečně, je to 30. výročí vašeho filmu Přestoupit letos 40. výročí 48 Hodinya dva roky nás dělí od 45. výročí bojovníci. Slavíte letos vůbec ty první dva? Máte v plánu něco velkého bojovníci'milník?

Kopec: Byl jsem v Bologni na začátku léta. Měli festival a pozvali mě na speciální promítání bojovníci na náměstí Piazza Maggiore. Postavili jednu z těch obřích obrazovek a tu noc přilákali dav asi 7,000 8,000 nebo 40 40 lidí, aby sledovali film. Mluvil jsem s publikem trochu předem a pak jsem se posadil. Pamatuji si, jak jsem si říkal: ‚Tohle jsem neviděl XNUMX let. To už je hodně dávno. Zajímalo by mě, jak to sakra drží? To by mohla být ostuda.“ Přemýšlel jsem, jestli bych se mohl odplížit, ale ve skutečnosti to hrálo velmi dobře a nemohl jsem uvěřit velikosti tohoto davu. Bylo to obrovské. Takže představa, že můžete přitáhnout takové publikum na promítání něčeho, co jste natočili před XNUMX lety, vás přinutí se usmívat a cítit se o něco lépe.

Thompson: Nemůžu uvěřit, že jsi to neviděl 40 let. Je to mistrovské dílo.

Kopec: Mám sklon nehlídat si své věci poté, co je dokončím. Nemohu nic změnit a vždy vidím něco, co bych chtěl zlepšit. Když děláte tyto věci, všechny v té či oné míře nesplňují sen. Musíte být opravdu obsedantní perfekcionista, abyste mohli být filmovým režisérem nebo alespoň tím, kdo se chvíli poflakuje, takže nikdy nebudete úplně spokojeni s tím, co jste udělali. Také si myslím, že asi není dobré setrvávat v minulosti a cítit se v něčem triumfální. Je mnohem lepší dívat se do budoucnosti a zůstat produktivní.

Dead for A Dollar Je v divadlech.