Vůdcovská moudrost od Broadwayské hvězdy

Na 20 prosince^th, výrobci Almost Famous oznámil uzavření broadwayského muzikálu napsaného Cameronem Croweem podle jeho stejnojmenného filmu z roku 2000. Krátce poté, herec Anika Larsen – která hrála roli Elaine Miller, inspirovaný Croweovou vlastní matkou a ve filmu ji ztvárnila Frances McDormand – napsaná srdečný, veřejný dopis svým kolegům a spolupracovníkům o smutku z náhlého ukončení pět let připravovaného tvůrčího snažení. Nyní se Larsenova silná a hluboce osobní slova ozývá nejen v sevřené komunitě na Broadwayi, ale napříč průmyslovými odvětvími a kontexty, kde mnoho vůdců myslí na smutek a ztrátu.

Ať už prostřednictvím propouštění, fúzí a akvizic, předčasných ukončení inspirovaných projektů ve službách řízení nákladů, organizační konsolidace a restrukturalizace, odchodu zakladatelů nebo přehodnocení integrace pracovního a mimopracovního života po prvních letech Pandemie COVID, obchodní lídři, kteří se pohybují v makroekonomické nejistotě, zůstávají v epicentru dramatičtějších změn, než jaké mnozí zažili ve své kariéře – nebo dokonce během svého života. Tyto směny způsobily, že lidé ve všech fázích kariéry a na všech úrovních organizačního života zažívali ztráty a smutek způsoby, které je často bolestivé zvládat a které na pracovišti pravidelně zůstávají nepřiznané nebo o kterých se nemluví. A přes to všechno potřebují lídři plán na podporu členů týmu, kteří se vyrovnávají s náhlým zmizením kolegů, ukončením práce, které zasvětili roky svého života, emocionálním bojem mezi produktivitou a nezávislostí práce z domova a izolace odloučení od spolupracovníků, pocit ztráty kontroly nad jejich osudy a další.

Tento širší provozní kontext vedl k tomu, že Larsenův dopis rezonoval mimo komunitu umělců, řemeslníků, obchodníků a dalších kolegů, ke kterým přímo mluvila. "Myslím, že [ta reakce] nebyla tak překvapivá," řekla v rozhovoru v lednu 2023. „Jeden příklad ztráty, dokonce i pro vás, je pochopitelný pro ostatní lidi. Ztráta je ztráta a smutek je smutek. Jako umělci jsme tak často dotazováni na naši práci – jsme dotazováni na to, jaké to je tvořit. Jak se cítíte na zahajovací večer? Nikdo se vás ale neptá, jaký je to pocit uzavřít show, jaký je to pocit, když něco končí. Nikdo o tom nemluví."

Tony byl nominován za ztvárnění role Cynthie Weilové v biomuzikálu Carole King KrásnýLarsen se v minulosti hluboce angažoval v mnoha významných projektech, ale nikdy předtím se necítil nucen veřejně psát o konci. Tentokrát to bylo jiné, protože „nejen ta práce byla mimořádná, ale přišlo nám nespravedlivé, že jsme byli nuceni zavřít kvůli pandemii a dalším faktorům, které jsme zcela mimo naši kontrolu“. Tato ztráta kontroly vedla k nezpracovanému kolektivnímu smutku – a podnítila Larsenovu touhu zvednout pero.

Larsenův dopis, který láskyplně mapuje cestu tvorby během téměř pěti let na cestě na Broadway, vyjadřuje nejen práci umělecké spolupráce, ale také emoce spojené se spojením ve službách sdílené vize – specifické pro její zkušenosti, ale zobecňující jakákoli organizace. "Stali jste se týmem," píše. "A vybral sis lidi, kteří se odvážili." . . přijít ti ukázat, co jsi vyrobil. Tito [lidé] dali vašemu stvoření vše – doufali, doufali, doufal, že že toto riskantní úsilí může být jedním z mála riskantních snah uspět.“

Když byla Larsenová požádána, aby se o své rady podělila s ostatními, kteří prožívají dramatickou organizační změnu nebo ji provádějí, zdvořile namítne. „Představa, že bych si předpokládala učit, je mi nepříjemná,“ říká. „Dobré vyprávění není nikdy pedantské. Jasně, dramaturgové mají úhel pohledu, ale pokud přednášíte nebo učíte, je to špatné divadlo. Nechci lidem říkat, že by měli být smutní ze ztráty. Chtěl jsem se podělit o náš velmi konkrétní příklad toho, jak dochází ke ztrátě a jak ji lze zažít, spíše než říkat lidem, jak by se měli cítit nebo počítat se zármutkem.“

Nehledě na její autentickou pokoru, Larsenův původní dopis i její úvahy o jeho napsání jsou dobrou radou pro každého lídra, který pomáhá týmu nebo organizaci zvládnout dramatické změny.

Čerpejte z moudrosti zkušenosti. „Vím,“ říká, „způsobem, který moji mladší kolegové ještě nevědí, jaké to je ohlédnout se za kariérou a nechat veškerá vaše práce být milníky na časové ose vaší kariéry. Je obrovský a všeobjímající, když jste v něm. Postupem času se však stávají těmito samostatnými vzpomínkami. Víte, k čemu pro vás vedli, jak vám pak sloužili, protože to dělají všichni – dokonce i tam, kde to byla bolest. Všechno ti sloužilo, všechno vedlo k další věci."

Najděte způsoby, jak dát lidi dohromady, vyprávět příběh a společně uznat a zpracovat smutek z organizačních změn a ztráty. „Být sám se svým zármutkem je mnohem těžší, než jej zpracovat s ostatními. Proto děláme pohřby a vzpomínkové bohoslužby. Nejsou pro mrtvého. Potřebujeme být spolu a cítit tyto pocity. To nám pomáhá počítat s bolestí toho všeho – a posunout se vpřed. Důvodem vyprávění příběhů je vždy touha najít naše společné rysy, a to je základem vypořádání se se smutkem.“

Neberte změnu – ani její výsledek – osobně. Můžete být zklamáni výsledkem, ale nikdy to není jen o vás. „Během své kariéry jsem se zúčastnil konkurzu na mnoho projektů a zarezervoval jsem si méně než 1 % z nich. Pokud to nezvládnete, odejdete z [herectví] brzy,“ říká Larsen. „Rozhodnutí jsou založena na tom, co konkrétně potřebují s určitými lidmi, kdo další je v místnosti, jak dochází ke kompromisům – to není osobní. Naučíte se to nebrat osobně. Výsledek není odrazem toho, jak jste dobří." Výhody tohoto systémového myšlení mohou být zjevnější v divadelních uměních, ale rámec je stejně relevantní v celém životě organizace.

Pamatujte, že nikdo z nás ve skutečnosti neví, co se zítra stane. "Myslel jsem, že vím, jak bude tento rok vypadat," vysvětluje Larsen. "Jsem plánovač." Nemám rizikový gen. Mnohem těžší než odmítnutí být hercem je pro mě jeho nepředvídatelnost. Kdykoli mi může zavolat můj agent, což by změnilo i to, jak vypadá můj zítřek. Nakonec to platí vždy pro všechny – jde o život. Ale je to ještě výraznější v linii práce, kterou dělám, a je to hrozně těžké.“