Špičkový maloobchodní prodej Koko za 70 milionů GBP se setkává se vzkříšením médií

Koncem minulého měsíce se kultovní 122letý londýnský hudební podnik Koko znovu otevřel po tříletém uzavření a sedmiletém období pečlivého strategického těhotenství, aby se zrodila ambiciózní (70 milionů liber / 88 milionů dolarů) transmediální reimaginace. Je to projekt, který pravděpodobně nastaví nové měřítko v předvádění živé hudby a hudební kultury a také nově definuje pravidla zapojení umělců a jejich fanoušků.

Ztělesňuje naše postpandemické časy, kdy se realita rozmazává, a vrhá se střemhlav do obnovené touhy po živém hraní a hédonistického IRL propojení, ale také do fanouškovské oblasti digitalizované žádoucnosti. Zde jsou virtuální interakce, živé vysílání (zejména Apple
AAPL
Bezplatná služba streamování koncertů Apple Music Live byla spuštěna tento měsíc s Harrym Stylesem, včetně odkazů na předobjednávky a rozhovory, krypto zvědavosti, XR vynalézavosti (ahoj, ABBAtars) a vedlejšího obsahu na vyžádání schopného uspokojit vzdálené choutky se staly popkulturou. kočičí tráva.

Kromě hlavního pódia, obnovený prostor pro vystoupení v fly tower, penthouse nahrávací studia, bar, kavárna pro předvádění nových talentů, klub pro členy a restaurace (rozprostírající se na čtyřech podlažích), koktejlový bar (v polosvatém prostředí korunní kopule historické budovy), a shluk menších místností pro intimní show, bude zde také rozhlasová a podcastová stanice, několik míst pro živé vysílání, platforma hostující související obsah a spousta „merchtainmentu“ – vynalézavých riffů o dlouhodobé praxi prodeje uměleckého zboží umělců včetně on-site concept store s fygitálními schopnostmi.

Nesmíme zapomenout ani na výstavní prostor NFT (nesouvisející s hudbou) ve spolupráci s globální kryptoměnovou platformou Luno podporující vizuální umělce, kteří si podobně pohrávají s kreativními perimetry.

Hnací síly

Pod vedením londýnského mediálního podnikatele Ollyho Bengougha, zakladatele Mint Entertainment Group (Bengoughova raná spolupráce s britským EDM duem Groove Armada proměnila britský Lovebox Music Festival z útulné měsíční klubové noci na festival s více než 50,000 2016 lidmi každý víkend) transformace je obzvláště hloupý výkon vzhledem k tomu, že před pouhými pěti lety se londýnská živá hudební scéna zmenšila do anemických rozměrů; do roku XNUMX bylo město svědkem ztráta 40 % svých hudebních míst přiměl obchodní dům Selfridges k dočasné přeměně prostoru pro akce „Ultralounge“ o rozloze 3,500 XNUMX čtverečních stop své vlajkové lodi na místo s živou hudbou.

Comeback navržený tak, aby prozkoumal a znovu definoval kreativně-komerční osu pro celou řadu hudebních a hudebních odvětví v toku – poháněný živým publikem přibližně 45,000 XNUMX měsíčně – zde je to, co můžete od Koko očekávat:

Přestavba ikonického dědictví

Koko (dříve Camden Palace a The Music Machine mezi jinými přezdívkami) nikdy nebyl normální klub. Vyžívá se v legendách, jak posvátných, tak hanebných, na počátku 1900. století architektonicky chráněná budova II. stupně hostila Charlieho Chaplina; v 70. letech to bylo místo pro punkové hvězdy včetně The Clash, Sex Pistols a The Jam; zatímco v 80. letech zde Madonna odehrála svůj první koncert ve Velké Británii (během stejného desetiletí to bylo neslavně považováno za poslední místo, kde byl Bon Scott z AC/DC viděn pít před svou smrtí na otravu alkoholem). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse a Dave tam také vystoupili, spolu s galaxií vycházejících a/nebo více specializovaných hvězd.

Bylo to divadlo, klub, vysílací dům (pro BBC), diskotéková mekka. Byl to také maják pro new wave, rave, acid house a grime. Bez ohledu na inkarnaci bylo vždy ponořeno do doby doby, což je základ, na kterém Bengough, který se označuje jako správce Koko, buduje své experimentální impérium zábavy z éry Webu 3:

„Musíme zajistit, že si uchováme duši a umělecký odkaz místa, ale je to nová kapitola a nový obchodní model. Chceme inovovat a být průkopníky, odpovídat na otázky a být součástí konverzace o tom, kam se svět ubírá, ale tohle není jako technologický start-up, musíme uznat minulost a vzdát hold hloubce historie. umění, kultury, architektury, geografie, umístění. Na jedné straně máme řemeslníky a pozlacovače a na druhé straně vysíláme průkopníky a technologické specialisty, jako jsou tvůrci NFT, aby generovali a distribuovali obsah.“

Živé vysílání Sedm způsobů: 360° vyprávění

Přijetí žízně po živém vysílání (v roce 2021, i přes zmírnění blokování Covidu, bylo celosvětově utraceno přibližně 3.76 miliardy dolarů v aplikacích pro živé vysílání, Up 57% 2020), je to klíčový prvek nového Koko, vestavěného do sedmi místností – hlavní stage, fly tower, obchod, kavárna, stage kuchyně, speakeasy styl jazz bar & blues bar a penthouse studio.

Dává to smysl vzhledem k tomu, jak se živá hudební scéna již dostává do metaverze – zvažte první virtuální koncert Epic Games v roce 2019 s maskovaným EDM DJem a producentem Marshmello, po němž bude v roce 2020 následovat Travis Scott ve Fortnite, který kazí rekordy. , pak Lil Nas X v Robloxu a loni dokonce Justin Beiber na Wave.

Ale záměrem zde Bengough je posunout se od velkého výhradního zaměření na hlavní událost (show/scéna) k víceúrovňovému zážitku, který je buď chronologický, tj. před, během a po představení („každý miluje riziko spojené s velká událost, ale také milují backstory“); prolínání veřejných a soukromých zkušeností; nebo dokonce různá vystoupení.

Bengough to popisuje jako „téměř jako natáčení vícefázového videa, to vše během jedné noci. Nebo něco, s čím lze vytvořit redakční obsah, který je křížově opylován – jiná energie pro různé druhy obsahu.“

Debut Crypto Sweeteners na Livestreamu

První živý přenos pro Koko Studio (po úvodním živém vysílání zahajovací noční show Arcade Fire na Amazonu
AMZN
vlastní platforma pro streamování videa Twitch) přišla prostřednictvím progresivního britského rappera Knuckse, známého jako Ashley Nwachukwu, s show minulý týden ve spolupráci s Luno včetně bitcoinu
BTC
upustit.

Fanoušci, kteří Luno vybavili před vystoupením na Instagramu, dostali při vstupu plastový náramek, z nichž dva se rozsvítily uprostřed vystoupení, když Knucks oznámil dárek. Každý z výherců obdržel třetinu bitcoinu v současné době v hodnotě 23 tisíc liber (29 tisíc dolarů). Kromě inkasování mincí mají vítězové možnost vrátit se do Koko na nějaké doučování kryptoměn in-situ a navíc možnost použít část ceny k investování do fondu po boku samotného muže, což nabízí dlouhodobější vizi zapojení fanoušků.

Většina Knucksovy značné a mimořádně oddané fanouškovské základny (v prvních 30 řadách nebyl jediný člověk, který by nedokázal synchronizovat celý set list) do značné míry ignorovala klesající inovaci – sílu alternativy. finance nejsou zrovna v popředí během stále bzučících afektů živé zábavy po uzamčení – ale když se usadí prach, může být zvědavější.

Určitě je na čem pracovat; podle výzkumné sítě Gen Z Imagen Insights pouze 30 % její komunity „je nadšeno z kryptoměny a jejich investic do ní“ kvůli obavám z její nestálosti. Gen Z je koneckonců proslulá opatrná skupina. Nepřesvědčené členy publika, kteří nevyhráli, dostali exkluzivní tričko s QR kódem nabitým zlomkem bitcoinu (10 liber) od Luno.

Víceúrovňový obsah, mikroplatby a virtuální spropitné

Představuje si s možností, že se objeví tolik čerstvého kreativního obsahu, model, kde si Koko bude něco z toho účtovat, možná s různým stupněm zapojení fanoušků? "Potenciálně, což si nemyslím, že je cynická pozice." Je to všechno o nalezení pozitivní výměny, toho, co publikum považuje za cenné, a pak mu umožnit, aby se sám zabavil. Vždy jsme nejprve hledali kreativitu a poté jsme reagovali komerčním modelem.“

Diskurz kolem stupňovitých zkušeností se značkami se jistě zahřívá. V loňském roce došlo k přivlastnění americké platformy Only Fans – předplatitelské stránky se skvěle vyzývavým zástupcem. Americká módní značka Rebecca Minkoff byla prvním nositelem, ale zatím jen málokdo ji následoval. Cennější je sledovat rodící se svět NFT a metaverze, nezatížené existujícím dědictvím mimo hraní.

Například společnost AnamXR, která navrhuje metaverse zážitky, v současné době pracuje na projektu „token-gating“ s oceňovaným hudebním kolektivem, což znamená, že každý, kdo vlastní skupiny NFT, bude identifikován při vstupu na jejich platformu a uveden do samostatného virtuálního poslechu. místnost, daleko od nekryptoplebs.

Fanoušci a částečné vlastnictví

Pomineme-li Metaverse, Bengough jako inspiraci uvádí Patreon a službu živého streamování videoher vlastněnou Amazonem (kde mohou uživatelé přepínat mezi streamy ze čtyř samostatných úhlů pohledu v jednom okně) jako inspiraci a odhaluje, že Koko může také prozkoumat možnost mikroplateb, jako je virtuální spropitné. „Super fanoušci chtějí způsoby, jak přispět, aby měli pocit, že mohou být součástí okamžiku se svým oblíbeným umělcem. Například u nových alb by mohla existovat určitá forma částečného vlastnictví. Dokud se každý ze situace cítí dobře, není to nic jiného než prodej zboží.“

Vlastní kreativa: Koncepční alba (zdarma) pro všechny

Koko, koncipované jako továrna Warholianské odrůdy, za účelem využití nových kreativních možností ubytuje vlastní kreativní produkční tým (umělečtí režiséři, videografové, filmaři, audio specialisté), který bude podporovat/vyrovnávat podmínky pro obě megastar. umělci a také mladší, nezávislí umělci. Cílem je demokratizovat kapacitu pro experimentování – odemknout dveře ke světové kreativní produkci bez ohledu na přístup k prvotřídním rozpočtům – v souladu s duchem Koko přijmout avantgardu a začínající umělce spolu s průmyslovými molochy.

Zcela jistě bude vyhovovat nyní více mainstreamové premise vizuálního koncepčního alba, a la Beyoncé z roku 2013. Filozofii podporují klíčoví zaměstnanci, včetně šéfa zvukového obsahu Koko, bývalé specialistky na provozování obsahu Apple Music Meery Patel a renomovaný producent filmů a akcí a absolvent Institutu Français Julien Plante řídí jeho umělecké programování. "Představuji si to jako případ 'moje album kleslo, nyní klesne i můj obsah." Lidé nyní chtějí vidět umělce přecházet jízdní pruhy. Čím více pruhů jedete, tím jste fascinovanější."

Digitální platforma

Jádro digitální platformy prozatím přijde prostřednictvím partnerství s vysílacím gigantem Youtube (který debutoval představením výše zmíněného Knucks), ale sídlícím v hlavní, brzy spuštěné aplikaci Koko. Ve druhé fázi si Koko vybuduje svůj vlastní proprietární prostor. Rozhraní je účtováno jako časopis ve stylu, zpočátku tlačí na 50-60 měsíčních pořadů, než se rozšíří o výše uvedené varianty obsahu (přímé živé přenosy, nahrané pořady) a také potenciálně delší formát obsahu, jako jsou dokumenty a nakupování.

Koncept Store

V neposlední řadě bude v prostoru také umístěn obchod s koncepty, možná na jediném místě v místě konání vědomě svlečené, aby sloužilo jako prázdné plátno (nula kývne na historickou podstatu Koko). Umělci převezmou prostor, aby se shodovali se svými vystoupeními, a budou si moci dělat, co chtějí, ať už je to využití možností streamování k prodeji zboží ve stylu oblíbené americké aplikace pro živé vysílání NTWRK („QVC meets Comic-Con pro Gen Z“ ), maloobchodní prodej položek, které jednoduše ovlivnily jejich tvorbu nebo v podstatě cokoliv jiného. První na řadě bylo anglické duo EDM/drum n bass Chase & Status, následované DJ Honey Dijon a Knucks.

Centrální inkubace

Bengough navrhuje, že koncepční obchod a skutečně mnoho oblastí Koko by mohlo sloužit jako prostor inkubátoru, zejména pro nahrávací společnosti, které si pohrávají s nejlepším způsobem, jak získat kontrolu nad průmyslem pohybujícím se rychlostí blesku internetové kultury. Není neuskutečnitelné si myslet, že Koko by mohla sama spustit vlastní, digitální nahrávací společnost: „Všechny tyto prostory poskytují domov pro experimentování, využití syrové energie, k tvorbě vedle představení na hlavním pódiu i mimo něj.“