JD Dillard mluví o snaze udělat spravedlnost americkému hrdinovi v 'Devotion'

In OddanostRežisér JD Dillard nechtěl pocukrovat realitu průkopnického letce Jesseho Browna, prvního Afroameričana, který dokončil základní letecký výcvikový program amerického námořnictva.

Životopisné válečné drama vypráví příběh elitních stíhacích pilotů Browna a Toma Hudnerových. Dvojice byla nejslavnějšími wingmeny během korejské války. Na plátně je ztělesňují Jonathan Majors a Glen Powell.

Zastihl jsem Dillarda, abych promluvil o jeho spojení s tématem filmu a rozhovorech, které musel naplnit dědictvím padlého amerického hrdiny.

Simon Thompson: Než jste se ke knize dostali, znali jste tento příběh? Vím o vojenské historii vašeho otce, tak mě napadlo, jestli jste si toho v souvislosti s tím vědom.

JD Dillard: Slyšel jsem Jesseho jméno, ale neznal jsem hloubku a podivnější než fiktivní mýty kolem jeho příběhu. Bylo to jako sundat jméno z plakety a začít skutečně zjišťovat, kdo ten muž byl a jak mimořádný byl jeho a Tomův příběh. Právě jsem slyšel jeho jméno před Devotion.

Thompson: Váš otec byl teprve druhým afroamerickým členem Blue Angels. Mluvili jste v kontextu monumentálních vojenských momentů o Jesse a těch, kteří přišli předtím?

Dillard: Je to legrační, protože, jak jsem řekl, nikdy jsem tomu důvěrně nerozuměl. Můj táta byl druhý černý Modrý anděl, ale ten první byl teprve rok před ním, takže když mluvíš o prvním a druhém, tam se mi Jesseho jméno vrylo do hlavy jako: ‚No, první letec byl Jesse Hnědý.' Nebyla to jeho okolnost, co udělal, jak se tam dostal nebo jak jeho příběh skončil. Bylo tam tolik kousků, o kterých jsem vůbec nevěděl, ale v zastoupení mého otce a potom Donnieho Cochrana, který byl prvním černým letcem v Modrých andělech, jsem slyšel Jesseho jméno v kontextu. Najít příběh seriózně bylo tak trochu ohromující. Vlákno mezi Jessie a Donniem a pak mým tátou, je tam tolik společného, ​​jejich zkušenosti v námořnictvu a druh izolace, který přišel s tím, co dělali, že jsem měl pocit, jako bych vyprávěl tři nebo čtyři příběhy současně.

Thompson: Vyprávění příběhu, jako je tento, a v měřítku, které tento film má, je pro vás kreativně úplně jiné. Jak moc se to pro vás lišilo jako zkušenost z rozsahu?

Dillard: Divná věc na tom skoku Oddanost je to cítit přirozeně. miláček byla 4.5 milionu dolarů na ostrově na Fidži; byl to úplně jiný film než tento. Jsem vděčný za svůj čas v televizi, alespoň podle množství peněz, které denně utrácíte. Je to mnohem více podobné Oddanosti. Také bylo zajímavé vidět, jaké to je, mít tým několika stovek lidí a mít nějaké další nástroje k provedení práce. Všechny ty věci byly užitečné. Legrační na tom je, a teď se o to podělím trochu víc, že ​​jsem měl rozsah hlavní filmové tvorby demystifikován velmi brzy, když jsem pracoval pro JJ Abramse na Star Wars: Epizoda VII. Přešel jsem od největšího natáčení, na kterém jsem kdy byl celý svůj život, k tomu nejmenšímu, na kterém jsem kdy za celý svůj život byl, a to byl můj vlastní film. I když jsou na jeho filmu tisíce lidí a na mém asi 20, práce byla kupodivu stejná. Sedělo to za monitorem a snažilo se, aby to fungovalo a propojilo se, snažilo se něco cítit. Jistě, je hezké mít na konci rozpočtu více nul a trochu více pomoci, ale nakonec je to vtipným způsobem stejný koncert.

Thompson: Chtěl jsi vyprávět tento příběh zvláštním způsobem. Co jste rozhodně nechtěli Oddanost být? U příběhů, jako je tento, je často velmi snadné získat trochu sacharinu a z různých důvodů z něj odstranit okraje. Bylo to to, co jste chtěli zkusit a vyhnout se tomu? Musel jste kolem toho mít nějaké bitvy?

Dillard: To je dobrá otázka, protože v každém oddělení, dokonce i s herci, jsem často vtipkoval jako: 'Dobře, tady je rozcestí a můžeme být v roce 2022 nebo v roce 1993.' Myslím, že ta sacharinová kvalita, o které mluvíte, Bůh žehnej všem filmům z té doby, ale je tu příliš silná dobová kouskost, její zlatý odstín, do takové míry, že začnete odpoutat se od toho. Náš cíl byl vždy dvojí. Zaprvé to bylo říkat pravdu a říkat ji se svalnatostí a hmatatelnou realitou. Za druhé, bylo to hledání způsobu, jak vyprávět moderní příběh v roce 1950, a to není jen rozhovor založený na paletě, světle a stínu, je tu i ta stránka věci, ale pak je tu také tématicky, jak mluvíme o rase, jak se pohybujeme. prostřednictvím těchto rozhovorů. Musíme tento příběh vyprávět způsobem, který vezme v úvahu, kde jsme v konverzaci nyní, a nejen to udělat: "Jesse to dokázal a rasismus skončil v roce 1950." Tuto verzi příběhu jsme již viděli, ale nyní je k dispozici lepší rozhovor.

Thompson: Jonathan odvádí s Jessem skvělou práci. Jak moc Jonathan a jeho tělesnost a přijetí tohoto příběhu ovlivnily Jessie, kterou vidíme na obrazovce?

Dillard: Jonathan je tak vzácný herec v množství příprav, které dělá. Vše vnucuji do metafory, takže se to pokusím vysvětlit. Je to něco jako Jonathan je šéfkuchař a já jsem majitel a generální ředitel restaurace. Povídáme si o jídle, možná si na něj i nakoupíme všechny ingredience a všechno to spojíme konverzací a dlouhými procházkami, ale je tu určitý bod, kdy musí vařit. Jonathan dělá jednu věc, kterou já nedělám, a když přijde na scénu s přípravou tohoto jídla, ochutnáme ho a skončí to vtipným způsobem technickou úpravou, jakmile ho začneme podávat. nahoru. Když jsme vystoupili z metafory, mluvili jsme o tom, co je důležité pro nás a co je důležité pro Jesseho. Nicméně skvělá věc na tom, kde se to v jeho procesu končí, je, že postava je realizována v první den výroby stejně jako v den 60, protože tato práce byla provedena v rámci přípravy. Když jsme začali střílet, nenašel Jesseho na natáčení. Mluvili jsme o fyzičnosti, jasnosti a tenoru jeho hlasu, diskutovali jsme o všech těch věcech v přípravě a je tu Jesse Brown. Scéna, kdy se Jonathan na sebe dívá do zrcadla a my tak trochu odhalujeme hloubku toho, čím Jesse prochází, byla naším druhým natáčecím dnem. Mnoho lidí možná bude chtít zařadit tuto scénu hluboko do plánu, trochu ji procítit a zjistit, kdo jsme. Pro Jonathana nezáleželo na tom, jestli to byl první nebo poslední den natáčení, protože to stále bude Jesse.

Thompson: Chtěl jsem se tě na to zeptat. Je to skutečně dojemné a šokující a jeho podání tohoto dialogu je tak silné. Jaké to bylo na natáčení, když to dělal?

Dillard: Je to jedna z těch scén, kde potřebujete vytvořit prostředí, kde může váš herec pracovat pohodlně a bezpečně. Pro Jonathana je to nejlepší, co mohu v takových chvílích pro Jonathana udělat, zajistit bezpečí a nechat ho dělat, co musí. Musí tam být klid a ticho a musí tu být prostor pro mikropřizpůsobení, aniž by na něj všichni takto upírali oči. Šlo o to tam vytvořit intimitu, aby tam mohl jít. Pořád mě skoro dohání k slzám, když si vzpomenu na to, kdy jsme tu scénu zabalili, protože šel hluboko do sebe. Jsem si jistý, že linie toho, co zažívá on a co zažívá Jesse, se překrývají. Moje otázka na něj nezněla: 'Chceš další záběr?' Bylo to jako: 'Má Jesse ještě něco říct z duchovní úrovně?' To byla právě energie, do které se napojil, a chtěl jsem se ujistit, že máme co nejbezpečnější prostor, abychom to našli a vyjádřili.

Thompson: Mluvil jsem s Glenem a Jonathanem o tom, že Jesse není doma. Je pro vás jednou z nadějí tohoto filmu přiblížit tento příběh více na světlo, uzavřít a přivézt jeho tělo domů?

Dillard: Je to jeden z největších cílů vyprávění příběhu. Je tu spousta vojáků, jejichž rodiny stále čekají, až je přivezou domů. Ne, že by byl Jesse důležitější než kdokoli jiný, ale myslím, že chci osvětlit jeho přínos a to, že stále není v Arlingtonu. Nejlepší konec tohoto filmu, a my doufáme, že každý den je, že se nám to časem podaří Oddanost vychází na Blu-ray, můžeme přidat dodatek ke závěrečným titulkům a je to jako: Dostali jsme je domů.“ To je skutečný závěr příběhu, který je stále ve vzduchu. Tom se vrátil v roce 2014, aby to zkusil, a zjistili, že kvůli počasí, byrokracii a politice měli určité potíže, ale je to jeden z našich největších snů a cílů. Celý tým Jesseho úsilí se děje v tandemu s filmem, aby ho konečně přivedl domů.

Oddanost Je v divadlech.