Jak by nejnovější ztráta autorských práv vygenerovaná umělou inteligencí mohla přidat tření do složitého vztahu hudby a technologie

S rychlým nárůstem kreativních nástrojů poháněných umělou inteligencí (AI), jako jsou ChatGPT, Dall-E a Midjourney, se potýkají zákony, které tyto nové formy generativního obsahu chrání, vládní agentury, které je vytvářejí, a tvůrci, kteří je používají. nové výzvy jedinečné pro nastupující technologický žánr.

Co je generativní AI?

Generativní umělá inteligence je podmnožinou umělé inteligence, která využívá algoritmy ke generování nového obsahu ze stávajících dat ve formě obrázků, textu nebo hudby. Tato umělá inteligence má mnoho výhod v oblasti přístupnosti a kreativity, nicméně sledování digitálních autorských práv nebo IP ve formě dat, která byla rozebrána a poskládána pomocí algoritmů k vytvoření nových děl, představuje vrstvenou a komplikovanou logistickou a právní hádanku.

Obrázky generované AI nejsou chráněny autorským právem

Minulý týden se americký úřad pro autorská práva (USCO) rozhodl uznat část registrace autorských práv pro komiks vytvořený pomocí AI – což je odchylka od původního prohlášení. Zarya z úsvitu, komiks, jehož autorem je Kris Kashtanova, měl tři komponenty, které byly vytvořeny pomocí softwaru AI – text knihy, výběr uměleckých děl a obrázky uvnitř knihy. V tomto případě byly výběry textu a uměleckých děl považovány za chráněné autorským právem, nicméně jednotlivé obrázky generované umělou inteligencí uvnitř knihy byly vytvořeny pomocí Střední cesta, byly nalezeny bez ochrany. V dopis nejprve uvedl Reuters, vysvětlující registraci autorských práv, důvodem, proč snímky nebyly chráněny, je to, že „byly vytvořeny technologií Midjourney“ a „nejsou produktem lidského autorství,“ uvádí USCO. Jelikož se jedná o první případ svého druhu, výsledek by mohl naznačit, jak se materiál generovaný umělou inteligencí ve všech kreativních odvětvích bude legálně hrát, zejména v hudbě.

Autorský diskurz v hudbě

Pokud jde o hudbu, diskuse o autorských právech je již hluboce zakořeněna ve struktuře tohoto odvětví, přičemž do drobného písma je zabudováno mnoho organizací pro práva na výkon (PRO) a právní týmy, jejichž úkolem je vybírat a vymáhat licenční poplatky mezi držiteli autorských práv a těmi, kteří chtějí tato díla chráněná autorským právem používat veřejně.

Hudební průmysl však funguje v poněkud uzavřeném a neprůhledném ekosystému hierarchie, zatímco technologické inovace mají tendenci oceňovat transparentnost a model s otevřeným zdrojovým kódem, což vytváří napjatý průsečík mezi těmito dvěma diskursy, zejména pokud jde o správu ochrany autorů hudebních skladeb. funguje.

Zatímco některé části archaický systém stále dohání pokrok, který technologie v hudbě udělala, a slouží všem od tvůrců a fanoušků až po správce mainstreamových labelů a DSP, budoucnost hudby a technologií vypadá jasně. Za posledních několik let technologie v podobě sociálních médií a dokonce i Web3 vytvořily sociální vrstvy mezi hudebními komunitami a technologiemi, což dalo vzniknout mnoha inovacím, které se snaží decentralizovat tradiční systémy a přinášejí tvůrcům větší autonomii.

AI a hudba

Počítačem podporovaná technologie byla poněkud latentní součástí hudebního průmyslu dekády. S umělci jako David Bowie a Brian Eno, kteří jsou průkopníky nových způsobů vytváření zvuků považovaných za futuristické, nedávný nárůst konverzace v oblasti hudební umělé inteligence naznačuje, že budoucnost je nyní přítomností.

Podle výzkumné a zpravodajské firmy je nejnovější Water & Music výzkum a newsletter o kreativní AI v hudebním průmyslu v roce 2023, „více než 10 různých hudebních AI modely byly vydány nezávislými výzkumníky a velkými technologickými společnostmi, jako je GoogleGOOG
a ByteDance, stovky tisíc skladeb generovaných umělou inteligencí jsou nyní uvedeny ve streamovacích službách a generativní nástroje umělé inteligence pro zvuk, text a vizuální umění si získaly desítky milionů uživatelů, což nás nutí přehodnotit tradiční představy o kreativitě, vlastnictví a připisování.”

Etické a právní obavy

S urychlením zavádění umělé inteligence v hudbě se etické zájmy a neprobádané právní území stávají viditelnými tématy. „Zdá se, že mnoho hudebníků zastává názor, že používání umělé inteligence k vytváření hudby je podvádění, ale jakmile začnete diskutovat o tom, kdo a jak by měl mít dovoleno dělat umění, vyvstávají další druhy etických otázek kolem schopnosti a třídnictví,“ píše Kelly Bishop z VICE.

Americké soudy zatím nevytvořily definitivní opatření pro to, jaká díla vytvořená AI budou chráněna. Podle Zarya z Úsvitu případ autorských práv, který respektuje ochranu díla vytvořeného člověkem s pomocí umělé inteligence, kde ponechává díla vytvořená technologií umělé inteligence využívající lidskou pomoc? Pokud hudební díla vytvořená člověkem čerpají z kreativních prvků zabudovaných do umělé inteligence, kde nakreslíte hranici?

Otázka je jak logistická, tak právní. „Při absenci jasných pravidel pro zjišťování, kolik vstupů nebo zásahů uživatele AI je zapotřebí, musí být každá práce hodnocena individuálně. Je to otázka míry,“ píší James Sammataro (partner) a Nicholas Saady (spoločník) z Pryor Cashman LLP pro Plakátovací tabule. "Podle tradičních principů platí, že čím větší zapojení lidí a čím více se AI používá jako nástroj (a ne jako tvůrce), tím silnější je ochrana autorských práv."

Bude za sledování každého vstupu v souboru dat generativního programu umělé inteligence odpovědný tento program nebo tvůrce, který jej použil? Jak bude zdroj přesně sledován, ukládán a přenášen, když se potenciálně miliony kusů dat používají k vytváření nových kreativních zvuků, textů nebo obrázků pomocí AI?

Tření mezi hudbou a technikou

Podobný hlavolam sužuje blockchainovou technologii a její účinnost v hudbě. Technicky by ukládání informací o hudebním díle do neměnné účetní knihy blockchainu mohlo vyřešit mnoho problémů ovlivňujících autory tohoto hudebního díla – od producentů po skladatele, hudebníky a designéry, kteří všichni přivedli hudební kus k životu. Problém s touto utopickou vizí blockchainové technologie řešící všechny tyto problémy – což by snadno mohl – je v tom, že každá jednotlivá strana zapojená do životního cyklu a hudebního díla by musela „mluvit stejným jazykem“ pomocí stejného technologického systému. Představte si, že se snažíte vést skupinový chat s polovinou lidí používajících iPhone a druhou polovinou pomocí Androidů, je to jako hra na telefonu. Hudební průmysl je tak, jak je, příliš rozsáhlý a roztříštěný na to, aby na cokoli využíval jeden jediný systém.

Těšíme se

Logistické a právní úvahy o přijetí nových technologií, i když jsou komplikované, mohou být kreativně zdravé pro křižovatku hudby a technologií. Z velké části existují PRO jako správní detektivové, kteří chrání práva autorů a obsah, který vytvářejí – s akcelerací nových autorů v podobě AI uvidíme také agentury, které budou hájit generativní tvůrčí práva?