Jak feminismus informoval pláštěnky První sólové LP spoluzakladatelky Giny Birch

Staré přísloví „lepší pozdě než nikdy“ by jistě mohlo platit pro baskytaristu-zpěváka-umělce-filmaře Gina Birchová. XNUMX let poté, co spoluzaložila klíčovou britskou ženskou punkovou skupinu The Raincoats, Birch konečně vydává své sólové debutové album. I Play My Bass Loud. Mimo občasné shledání Pláštěnek a jejích společných projektů v průběhu let se Birch většinou soustředila na malování; její umělecká díla byla vystavena koncem loňského roku v Londýně. Ale jak se ukázalo, hudba nebyla nikdy daleko od jejího radaru.

„Některé písně, které jsou na této desce, byly písně, které jsem začala už dávno,“ říká, „a mám jich mnohem víc. Takže pořád píšu nebo maluji nebo točím filmy. Pokud něco neudělám, neexistuji. Musím na něčem pracovat."

Birchovo nové album, které má vyjít tento pátek prostřednictvím Third Man Records, by se dalo považovat za další rozšíření kritikou uznávaného a feministicky smýšlejícího indie rocku The Raincoats. Hudba na její nahrávce, kterou koprodukovali Killing Joke's Youth, těží takové žánry, jako je punk, dub, experimentální, elektronický a dokonce i pop dívčí skupiny 60. let. Nicméně, I Play My Bass LoudZvuková rozmanitost nebyla podle Birche záměrná, ale spíše výsledkem zvuku, který se jí v té době líbil.

„Myslím, že se vším, co dělám, se necenzuruji. Takže když někdo řekne: 'No dobře, to se moc nehodí, když tam zní cvakání prstů nebo dívčí skupina.' Říkám: 'Líbí se mi to.' Nebo 'Co děláte s Auto-Tune? Myslíme si, že to nezní správně.“ Řekl jsem: ‚Je mi to jedno. Líbí se mi to.' Myslím, že nahrávka je soudržná i přes její rozmanitost. Zeptal jsem se zvukaře: 'Co je to za album?' A on řekl: 'Je to album Giny Birch.'“

Společné vlákno v celém textu I Play My Bass Loud je Birchův introspektivní, ale vzrušující text formovaný ženstvím a zplnomocněním, jak je zcela evidentní na hymnické skladbě „Feminist Song“ ("Když se mě zeptáte, jestli jsem feministka/řeknu k čertu s bezmocí," jde text). „Je velmi důležité, aby byly ženy určitým způsobem zastoupeny,“ vysvětluje Birch. "Někdy jsou divocí." Ne všechny ženy by souhlasily se všemi mými frázemi nebo výroky, ale ne všichni muži by souhlasili se všemi mužskými výroky nebo frázemi. Takže reprezentuji svůj vlastní pohled nebo zkušenost.“

Hypnotickou, elektronikou ovlivněnou píseň „I Will Never Wear Stilettos“ lze interpretovat jako vypravěčku prosazující svou nezávislost tím, že vzdoruje předpojatým postojům společnosti o tom, jak by ženy měly vypadat. Birch říká: „Zdálo se mi, že je tu nějaký druh obtížnosti nebo bezmoci balancovat na těchto velmi tenkých hrotech. A to se zdálo zvláštní – že ženy byly možná nějakým způsobem znevýhodněny. Jo, dalo by se říct, že [jehlové boty] mohou být zbraně. Mohou být sexy. Myslím si, že pokud máte správně tvarované nohy, jehlové jehlové boty dokážou nohu opravdu krásně vylepšit. A nejsem sám proti nim. Jen bych je nikdy nenosila.

"Když jsi v mém věku, je tu jistá věc." Je to jako: 'Proč máš takové vlasy?' „Napadlo tě někdy nosit tyhle boty? Proč nosíš ty velké nemotorné boty?“ Máte své chvíle vzdoru a vzpoury. Jsou to docela malé rebelie ve srovnání například s Pussy Riot. Ale jsou to moje vlastní vzpoury proti tradicím, které by si u nás určitě přály matky lidí mé generace. Byli by rádi, kdybychom měli více ženskosti tak, jak oni chápali ženskost. Takže definuje novou ženskost nebo novou ženskost.“

Když už mluvíme o ruském feministickém hudebním kolektivu, Pussy Riot je také názvem a tématem další skladby z nového alba. "Je tolik žen ve velmi těžkých podmínkách," říká Birch. "A jsou odhodláni bojovat." U Pussy Riot je jejich statečnost neuvěřitelná. Mé malé rebelie jsou ve srovnání s tím poněkud ubohé. Rád bych řekl, že od nich beru odvahu, ale nemyslím si, že mám jejich odvahu.“

První singl vydaný před albem, hlučný rocker „Wish I Was You“, obsahuje vystoupení kytaristy Sonic Youth Thurstona Moora (jeho doprovodné video režírovala Birchova dcera Honey). Před spolupsáním písně s Youth byl Birch zaneprázdněn malováním a prací na singlu pro Third Man.

„[Sestřenice mé mámy] řekla: ‚Věci ti jdou tak dobře. Vypadá to, jako bys byl nějak zvednutý a nesený s sebou.“ Tak jsem napsal toto o tom, jak máte v životě okamžiky, kdy chytíte vlnu... A pak na konci – četl jsem tuto knihu o Francisi Baconovi, malíři. Řekl svým přátelům: ‚Buďme všichni brilantní. Všichni bychom měli být tak brilantní, jak jen můžeme.“ Říkal jsem si, že když půjdu do toho, abychom byli brilantní. Tak jsem to dal. A svým způsobem se mi docela líbí představa, že všichni zpívají: ‚Pojďme být brilantní! Buďme brilantní!“ Text toho přišel zvláštním způsobem, opravdu."

Rytmická titulní skladba podobná dubu je obzvláště nekonvenční v tom, že obsahuje Birche a čtyři hudebníky (Helen McCookerybook, Emily Elhaj, Shanne Bradley a Jane Perry Woodgate), kteří všichni hrají na baskytaru. Deklarativní píseň vznikla s knihou McCookerybook The Lost Women of Rock pro kterou autor zpovídal ženy, které se v době punku chopily nástroje. To vyvolalo zájem o film a McCookerybook pozval Birch, který natočil dokument o Pláštěnkách, aby s ní spolupracoval.

"Mysleli jsme, že uděláme pár písní a pokusíme se získat finanční prostředky [na projekt]," říká Birch. "Takže jsem přiměl několik žen, aby přišly hrát na baskytaru na této skladbě, aby se pokusily získat finance. Myslím, že jsme prodali asi dva. (směje) Sami jsme nebyli v marketingu moc dobří. A tak jsem s tím pracoval a posunul to dál…Mám tenhle dům a je tam velký arkýř. Představoval jsem si, jak tam hraju na basu, otevřu okno a křičím na ulici. Tak jsem začal psát ty texty."

Hudbu doplňuje přebal alba s Birchovým autobiografickým obrazem „Loneliness“ z roku 2018, inspirovaným dobou. když se přestěhovala do squatu v londýnském Westbourne Grove někdy v 1970. letech XNUMX. století. „Když se přestěhujete z provincie do hlavního města, je tu trochu jiná atmosféra. Lidé v Londýně vypadali mnohem sofistikovaněji a měli na ně různé způsoby. Pocházel jsem z rodiny z nižší střední třídy v Midlands. Najednou jsem v Londýně. Bylo to skvělé, ale potřeboval jsem najít nohy. A měl jsem tyto dvě místnosti v horní části tohoto domu, pouze studená voda. Ze stěn opadávala omítka. Měl jsem malý dřez a dva kruhy na podlaze, na kterých jsem vařil. Bylo to magické a zároveň strašné.

„Na umělecké škole, Objevil jsem film Super 8, když [filmový režisér] Derek Jarman přišel na moji kolej a ukázal svou práci. Udělal jsem koncepční kousek, který křičel po dobu tříminutového náboje. Tak jsem si z toho vzal snímek — 'arrrrgh!' Byl to takový výkřik ze srdce a nazval jsem to „osamělost“. Zdá se, že to lidé s albem spojují. Tak nějak nevím, jestli jsem si to vybral já, nebo si to vybralo ono mě nebo si to vybral někdo jiný. Opravdu si nejsem jistý, jak se to stalo. Prostě se to připojilo k albu.“

Birchova první sólová deska pochází 45 let po založení kapely The Raincoats, kterou spoluzaložila se zpěvačkou a kytaristkou Anou da Silva, v Londýně. Jedna z prvních britských ženských punkových počin, The Raincoats vydala své stejnojmenné album v roce 1979, které je nyní považováno za klasiku. („Kapela osvětlila nový rejstřík a novou perspektivu, která byla vzdorovitě feministická,“ napsala Vivienne Goldman ve své knize z roku 2019 Pomsta She-Punks). Během desetiletí byly pláštěnky ve velké úctě budoucích generací rockerů, jako je Nirvana Kurt Cobain, Sonic Youth Kim Gordonová a Kathleen Hanna z Bikini Kill, kteří shledali pláštěnky inspirativní za to, že jde proti hudebním konvencím.

Přestože se během let párkrát přeskupili na speciální vystoupení, Pláštěnky jsou poněkud v důchodu; jejich poslední studiové album vyšlo v roce 1996. „Ana nikdy nechtěla dělat žádnou novou hudbu jako The Raincoats,“ říká Birch. "Příležitostně jako The Raincoats hrajeme "Pussy Riot." Občas jsme hráli „Feminist Song“, pravděpodobně trochu víc, a „No Love“. Nemohl jsem vydržet hrát stále stejné staré písničky. Vždycky jsem psal. A tak když přišla příležitost udělat tuto [nová deska], nebylo to těžké. Šlo jen o to, jaké písničky vybrat. A měl jsem spoustu písniček."

Nakonec se výtvarné umění a hudba vzájemně vyvažují pro Birch, který bude koncertovat ve Spojeném království a Irsku, zatímco bude hledat možné termíny pro USA „Mám je oba moc ráda,“ vysvětluje o těchto dvou médiích. „Úplně jsem se zamiloval do malování a tak trochu jsem přestal dělat hudbu. Ale když pak Dave Buick z Third Man řekl o natáčení „Feminist Song“ [jako singlu], uvědomil jsem si, jak moc je to zábavné. Pravděpodobně se vám to stává, když vás převezme něco, co milujete, a něco jiného. Pak znovu objevíte původní věc. Říkáte si: 'Wow, dělám to tak dlouho a miluji to.' Oba jsou skvělí. Nevím, co nakonec vyhraje. Pravděpodobně jako moje stará kariéra by to mohlo být malování. Ale dokud jsem ještě mladý, fit a schopný, budu dělat hudbu. Je to krásná věc.“