Glenn Tilbrook o skládání písní a sólových show, když se Squeeze blíží 50

Vzhledem k tomu, že hudba v průběhu minulého roku pokračovala v cestě zpět, jedním z nejvíce rezonujících prvků živého koncertního zážitku byl způsob, jakým hudba dokáže spojovat lidi a spojovat různorodé publikum během vzácného společného zážitku.

"Je to neuvěřitelně důležité." Je to sdílená zkušenost. A pokud budete mít štěstí, zvýší se to tím, že lidé společně prožívají radost. To je věc k nezaplacení,“ řekl zpěvák, kytarista a spoluskladatel skupiny Squeeze Glenn Tilbrook. „Úleva na tvářích lidí, když hrajete, je prostě neuvěřitelná. Je to neuvěřitelná senzace. Lidem ten společný zážitek chyběl."

Během uzamčení rané pandemie se Tilbrook stáhl do svého domácího studia, kde přebíral převzaté písně. Začátkem tohoto měsíce, během druhé ze dvou nocí v City Winery v Chicagu, Tilbrook zahrál sólovou elektrickou rotaci na skladbě „My Boy Lollipop“ od jamajské zpěvačky Millie Small, zpracoval úryvky Kim Wilde a Davida Bowieho do Squeeze's „Pulling Mussels (From a Shell).”

Tilbrookova sólová vystoupení jsou tour de force, představují akustická i elektrická vystoupení, která čerpají ze sólového materiálu, klasiky Squeeze a hlubokých střihů spolu s dobře upravenými covery. Během turné v roce 2001 Tilbrook často vyvedl dav z místa konání a pokračoval ve vystupování na místech, jako je park nebo byt fanoušků, než je přivedl zpět (jak je zachyceno v dokumentu z roku 2001 Glenn Tilbrook: One for the Road). Šlo o snahu otřást často předvídatelným koncertním zážitkem a vybudovat si vztah s fanoušky během Squeeze hiatus.

"Myslím, že je nesmírně důležité se spojit," řekl zpěvák. "Nemám osobnost." To, o čem mluvím, přímo souvisí se mnou a mým prožíváním věcí. A doufejme, že se to komunikuje samo. Na vystupování, kde musíte být větší než život, je něco – ale já jsem docela stydlivý člověk. A myslím, že to je také moje část a součást toho, co se děje."

Uprostřed turné po USA která potrvá do poloviny října a představí City Winery představení ve Washingtonu, DC (29. září), New Yorku (30. září, 1. října), Philadelphii (4. října) a Bostonu (7. října) a před zimním obdobím Squeeze tour z Velké Británie, mluvil jsem s Glennem Tilbrookem o spolupráci s Chrisem Diffordem na první nové hudbě Squeeze po pěti letech, schopnosti hudby řídit děj a myšlence Squeeze na 50. Přepis našeho telefonického rozhovoru, lehce upravený na délku a jasnost, následuje níže.

Četl jsem citát, který jste uvedl během rozhovoru v 2012: „Píseň by měla posunout děj kupředu. Myslím, že kytarové sólo by mělo nést hudbu kupředu a ne se jen tak poflakovat.“ V Chicagu jste udělali verzi „Pulling Mussels (From the Shell)“, která skutečně vyprávěla příběh, i když jste nezpívali. Jak přistupujete k tomuto vypravěčskému prvku psaní písní, takříkajíc k zápletce, prostřednictvím vaší hry?

GLENN TILBROOK: Abych odpověděl na první otázku ohledně hraní, téměř všechna kytarová sóla, která dělám, jsou mnou velmi pracná. Nejsem spontánní. Moje hra je založená na blues. A to není nijak zvlášť zajímavé v mezích písně, pokud jde o mě. Takže jsem vždy pohlížel na sóla jako na způsob, jak vypracovat jiný druh melodie, než se děje.

„Pulling Mussels“ je opravdu zajímavý příklad. Protože jsme byli na turné. Strávili jsme nejlepší část roku otevíráním The Tubes a měli píseň „White Punks on Dope“. A mělo to něco opravdu velkolepého, téměř orchestrálního aranžmá. A teprve poté, co jsem to napsal, jsem si uvědomil, že refrén „Pulling Mussels“ je tím neuvěřitelně ovlivněn. Nemohu analyzovat svou vlastní hudbu, ale vím, že se to týkalo stejné oblasti.

Když jsem si ten citát přečetl, jedna věc, která mi naskočila do hlavy, byla myšlenka na filmovou hudbu, kde – když je udělaná správně – i když tam nejsou žádná slova, hudba může opravdu doplnit příběh a řídit děj. Je to váš přístup?

GT: Ne. Ale zmínit filmovou hudbu je tak neuvěřitelně důležité. Nemůžu se dívat na filmy, které mají špatné skóre. Jen mě to moc dráždí. Hudba by měla řídit děj a řídit vyprávění.

Dám vám příklad. The Elvis film, který právě vyšel s Tomem Hanksem, je trochu zvláštní. Je to velmi impresionistický film. Popravdě, někdy jsem tomu nevěřil. Ale věřil jsem těm emocím. A hudba byla tak neuvěřitelně chytrá. Teď jsem to viděl dvakrát kvůli hudbě a tomu, co udělali, když míchali věci a dělali to současné. Byla to naprosto skvělá práce toho, čeho je hudba schopná – a nejen kopírování toho, co bylo uděláno.

Kéž bych mohl říct, že to tak bylo, ale není. Úžasná věc na psaní je, že jdete na místo, kde se ztrácíte – ztrácíte se v tom, co děláte. Nevím, jestli jsem to během té show řekl nebo ne, ale vím, že někdy píšu se spoustou akordů. Ale to proto, že mě tak fascinuje, co můžete dělat a kam to může zajít a jak vás to může emocionálně ovlivnit. Miluji to.

Slyšel jsem spoustu příběhů o vašem americkém turné v roce 2001, kdy jste při mnoha příležitostech vyvedli dav z místa konání a hráli jste někde jinde poblíž. Vím, že mnoho z toho je zachyceno ve vašem Jeden na silnici dokumentární. Ale očividně se vaše sólová vystoupení liší od show Squeeze. Co se snažíš zachytit v tom sólovém prostředí?

GT: Tehdy si myslím, že jsem se snažil udělat dojem. A pokud převýšíte očekávání lidí, můžete udělat docela hodně. A právě akt opuštění budovy všechny spojuje. To se lidem dříve líbilo. A dělal jsem to rád. Teď bych to neudělal. Ale je to zařízení, které spojuje lidi. Když je přivedete zpět do místnosti, jsou mnohem šťastnější, než když šli ven. A byli rádi, že začali. Takže to funguje – ale pouze pokud je to překvapení. Jakmile si lidé mysleli, že to udělám, tehdy jsem s tím musel přestat.

Snažím se vylíčit svůj profesní život sám. Je zřejmé, že většina z toho je se Squeeze. A všechno moje úsilí jde v těchto dnech do Squeeze. Ale jsem hrdý na svou sólovou kariéru. Když se dal Squeeze potřetí dohromady, dalo mi to neuvěřitelné množství. Nikdy jsem na lekce nezapomněl.

Ve skutečnosti si myslím, že nejcennější čas v mé kariéře, který jsem strávil, byl nějakým způsobem kličkování v letech 2000 až 2008. Ty roky sólových turné mě naučily tolik o tom, proč to dělám, jak to dělám a jak se spojit s lidmi. A abych nikdy neztratil, jak jsem vděčný, že mám publikum, i když je to jen 10 lidí – a někdy to bylo 10 lidí.

Pokud jde o skládání písní, vím, že jsi vyrostl s jazzem a neustále tě slyším, jak si prohlížíš různorodý seznam současných umělců, kteří tě baví. Co se stále učíte o procesu psaní písní i tak daleko?

GT: Že pokaždé, když něco napíšete, je to, jako byste začínali znovu. Myslím, že ten proces znám dostatečně dobře. Vím se toho držet. Vím, že se něco stane, i když to nebude za jeden den – může to trvat dva nebo tři dny, než se dostanete tam, kde chcete být. Ale ono to přijde.

Jak jsem říkal o tom, že „Pulling Mussels“ jsou ovlivněni The Tubes, jsem neuvěřitelně ovlivněný tím, co poslouchám v určitou dobu. A pak je mou úlohou udělat to způsobem, který je přátelský ke squeeze.

Za tímto účelem jste na pódiu v Chicagu zmínil, že se pracuje na nové hudbě Squeeze. Jak se ten proces zatím formuje?

GT: Zatím jsme udělali jen jednu píseň. Chris teď píše a já budu psát během prosince, ledna a února. Co bych opravdu rád udělal, je mít novou desku Squeeze a současně vydat další novou desku Squeeze, která je plná písní, které jsme napsali před 50 lety. Myslím, že srovnávací body budou dobré a zajímavé. Bude to také říkat něco o… myslím 50 letech? Nezní to reálně ani říct.

V tu chvíli jsme psali takovým tempem, že jsme zahodili tuny věcí, které byly opravdu dobré, protože jsme měli nové písně – a vždy jdete po novějších písních. Je to skutečně prohlášení o našem psaní a o tom, jak odolné bylo. A jak jsme se změnili. Přesto je tu něco, co neomylně prochází vším, co jsme udělali.

V Chicagu jste zahráli jednu píseň: „Food For Thought“. Myslím, že jsem vás během toho slyšel říkat: „politici bez hanby“. Vzpomínám si na rok 2016, kdy jsi nějaké měl televizní myšlenky pro [tehdejšího britského premiéra] Davida Camerona o dostupném bydlení, veřejném bydlení. Je zřejmé, že svět zůstává během turbulentních časů velmi v pohybu. Myslíte, že se šílenství posledních let tentokrát více projeví ve skládání písní?

GT: Víte, opravdu mohu mluvit pouze z hlediska Británie. A zdá se mi – mám pocit, že jsme cestou něco ztratili. A to se zcela jistě vrací k Brexitu, což byl podle mě ekonomicky šílený krok. Ale soucit a ohleduplnost se zdají být docela daleko od toho, kde jsme politicky. A je to depresivní. Jsem tímhle posedlý. Nechci v tom být nudný nebo nudný. Ale myslím, že je důležité mluvit o životě a politice tak, jak umělci umí.

Zmínil jste myšlenku Squeeze ve věku 50 let. Je zřejmé, že došlo k začátkům a zastavením, vzestupům a pádům – ale co pro vás toto partnerství s Chrisem znamená – že i téměř 50 let stále pokračuje a je stále produktivní a posouvá se vpřed věc?

GT: Znamená to pro mě svět.

Jsme velmi odlišní lidé. Myslím, že nejsme – vlastně nejsme ani přátelé. Ale věřím, že k sobě máme respekt. Respektujeme naše odlišnosti. A děláme to. Cítím neuvěřitelné štěstí, že jsem ho potkal. Bez setkání s Chrisem nevím, kam by se můj život ubíral. Ale potkali jsme se. A stále je mezi námi jiskra – což je skvělé.