Zkoumání jedinečného vztahu mezi hip hopem a šperky

Co se vám honí hlavou, když vidíte některé z hip-hopových těžkých bijáků sportovat přemrštěné šperky všude, kam jdou? Myslíte si, že jen žijí svůj nejlepší život, nebo jsou ke svým penězům nezodpovědní?

Svět hip-hopu je v mnoha ohledech jedinečný. Je to jedna z nejvýraznějších uměleckých forem současnosti. Je běžné, dokonce se to očekává, vidět některá z největších jmen v žánru nosit drahé diamanty, zlaté cvočky, prsteny, náramky, grily a hodinky. A s podobnými pořady Dokumenty na YouTube, „Ice Cold“, tam, kde hvězdy jako Migos, A$AP Rocky, Lil Baby a French Montana předvádějí svůj bling, zdá se, že se dožadují každé příležitosti vystavovat své sbírky.

Mýlili byste se však, kdybyste se domnívali, že všichni tito umělci žijí okázalým životním stylem jen kvůli tomu. Vztah mezi hip-hopem a šperkem sahá daleko do minulosti a má mnohem hlubší kulturní a historický význam, než se veřejně uznává.

Hip-hopové šperky jsou symbolem společenského postavení

Když sledujete historii otroctví, éru Jima Crowa, období občanských práv a dokonce i dnešní institucionální rasismus, existuje silný důkaz, že Černá Amerika nikdy nedostala příležitost svobodně růst a prosperovat způsobem, který by umožnil generační bohatství. a pohodlnou úroveň ekonomické bezpečnosti – alespoň rozhodně ne v takové míře, jakou měla Bílá Amerika.

V roce 2019 měly černé domácnosti střední bohatství 24,100 XNUMX dolarů, téměř osmkrát méně, než je medián bohatství bílých domácností, která činila 189,100 142,330 $. Pokud jde o průměrné bohatství černošských vs. bílých domácností, to bylo 980,549 14.5 až XNUMX XNUMX dolarů, což znamená, že černé domácnosti měly pouze XNUMX procenta průměrného bohatství bílých domácností.

Afroamerická komunita byla statisticky zbavena volebního práva a marginalizována v mnoha sektorech ekonomického významu, jako je mimo jiné vzdělávání, možnosti financování výzkumu, zdravotní péče, příležitosti na trhu práce a bydlení a systém trestního soudnictví. Mnoho úspěšných černochů, kteří vyrostli za těchto okolností a kolem nich a dosáhli úspěchu, mluví o „vytvoření bahna“, což je odkaz na skutečnost, že téměř vždy dosáhnou úspěchu nepatřičným bojem.

V hip-hopové kultuře, která byla pro Afroameričany historicky prostředkem ke sdělování jejich bolesti a bojů, když se někdo z této komunity stane úspěšným, najde způsob, jak to ukázat a vyjádřit prostřednictvím stejného média.

Alex Arabov, majitel značky Vobara, která je zaměřena na městské šperky, říká: „Bling je pro většinu moderátorů symbolem společenského postavení. Je to symbol úspěchu pro lidi, kterým nebyly vždy poskytnuty rovné podmínky pro budování generačního bohatství. Snaží se sdělit, že navzdory nedostatku příležitostí a obecného bohatství, o které by se mohli opřít, a dokonce i přes odpor, kterému čelili ve snaze něco ze sebe udělat, uspěli. Šperk je průkaz totožnosti, který ukazuje a dokazuje, že to, co říkají, je skutečné a pravdivé. Ale v jistém smyslu také dávají prostředníček utlačovatelským systémům, které se je snažily udržet dole.“

Vobara vyrobila šperky na zakázku pro těžké hittery jako Rick Ross, Quavo od Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid a mnoho dalších. Vyrábí také šperky pro každého, zejména z městské komunity, kdo by chtěl kvalitní diamantové nebo zlaté kousky na zakázku za dostupnou cenu. Arabova k podnikání se šperky inspiroval jeho otec a strýc Jacob the Jeweler, který založil renomovaného hodináře Jacob & Co. Věří, že mnoho rapperů a umělců v hip-hopu je prostě špatně chápáno jako plýtvání, protože mnozí to neumí. se týkají jejich zážitků a bojů.

Výroba hip-hopových šperků je zdrojem příjmů pro mnoho černých kreativců

„Ano, nošení šperků je způsob, jak lidem ukázat, že to dokázali, ale je to mnohem víc než to. Městská komunita má mnoho lidí, kteří se obchodu se šperky naučili k dokonalosti, a tak když si umělci přijdou pro šperk, který mají vyrobit, je to pro tyto designéry příležitost využít svůj talent k vytvoření něčeho jedinečného a výjimečného,“ poznamenává Arabov.

Stejně tak máte Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier a další špičkové značky šperků; existují také stejně kvalifikovaní návrháři šperků, kteří existují, aby uspokojili městskou paletu toho, čím šperky mohou být.

Městský design šperků je ve šperkařském průmyslu dobře zavedeným místem. Návrháři v tomto výklenku poskytují službu, po které mnozí v komunitě touží a za kterou platí. Tento vztah zajišťuje transakce mezi oběma stranami a následně vytváří prosperující průmysl.

Pěstování sbírky šperků potenciálně generuje investici

Investicí mohou být i šperky. Když si umělec jde nechat vyrobit bizarně vypadající šperk, někdy to není jen pro parádu; je to také v naději, že to bude generovat hodnotu. Přispívá k tomu mnoho faktorů: kvalita designu, pověst designéra, umělec, který jej vlastní, a kolik toho je k dispozici. To vše může přispět k růstu hodnoty jakéhokoli šperku. To platí především u luxusních hodinek.

To je důvod, proč mnoho hip-hopových hvězd může na hodinkách z limitované edice od špičkových značek jako Rolex nebo Patek Philippe až po Hublot a Cartier hodit velké množství nul. Drake kdysi údajně utratil 620,000 XNUMX dolarů za hodinky Jacob & Co Beyoncé darovala Jay-Z hodinkám Hublot z 5k bílého zlata 18 milionů dolarů.

Tyto hodinky se obvykle postupem času zhodnocují a jejich prodejní hodnota často stojí za potíže. Nemusíte pozorovat příliš dlouho, abyste si uvědomili, kolik moderátorů a hip-hopových manažerů to dělá. V dokumentu „Ice Cold“ generální ředitel společnosti Quality Control Music, Pierre „P“ Thomas, hovořil o záměrném rozšiřování své sbírky luxusních hodinek jako o způsobu, jak zanechat něco pro své děti a vnoučata.

Jak „kultura blingu“ vytváří obrovský průmysl

Hip Hopova posedlost blingem měla obrovský dopad na městskou kulturu jako celek a tento dopad překračuje rasové a ekonomické rozdíly. Stále více mladých lidí začíná používat šperky, od rovnátek po řetízky a hodinky, jako způsob, jak vyniknout, definovat svou osobnost nebo vytvořit jedinečnou značku.

Podle Arabova: „Úzce jsme spolupracovali s mnoha velkými hity v zábavním průmyslu, ale od hip-hopu se otevírá ještě větší trh. To je důvod, proč Vobara zajišťuje, že se ke každému zákazníkovi bude chovat stejně, ať už je to prvotřídní nebo náhodný člověk.“

„Ať už se staráme o vracející se zákazníky, jako jsou celebrity nebo influenceři, kteří si každý týden přicházejí koupit přívěsky nebo hodinky, nebo o nového zákazníka, který si přijde koupit jeden přívěsek, snažíme se, aby byl nákup každého zákazníka zážitkem. Zatímco celebrity mají velké peníze na utrácení, zvýšená akceptace „kultury blingu“ přináší záplavu nových zákazníků, kteří na souhrnné útratě vytvářejí větší zisk pro klenotníky.“

Když se Arabov snaží rozšířit značku Vobara a otevřít vlajkové obchody, připouští, že vztah mezi šperky a hip-hopem nemůže být nikdy přerušen, a s každým dnem objevujícím se nadějnými mladými umělci bude toto pouto jen silnější. takže neumělci se stávají největší zákaznickou základnou pro výrobce šperků po celé zemi.