Ethan Hawke to udržuje jednoduché a děsivé v thrilleru ze 70. let „The Black Phone“

Ethan Hawke získal svou první filmovou roli ve 14 letech, hrál ve sci-fi fantasy Joea Danteho. Průzkumníci po boku nového nováčka River Phoenix. Filmový nadšenec ještě před spoluprací s Dantem, rodákem z Austinu v Texasu, se od filmaře hodně naučil v době (konec 70. let), kdy bylo filmařské umění pro většinu lidí mimo toto odvětví stále záhadou.

„VHS bylo stále nové, takže jste museli buď vidět film v kině, nebo počkat, až se ukáže v televizi, a neexistovala žádná BTS (v zákulisí),“ vzpomíná herec, který zdokonalil své řemeslo a stal se úspěšným herec, získal čtyři nominace na Oscara, nominaci na Tonyho a řadu dalších ocenění.

Hawke, který se stále považuje za podivínského milovníka filmů, je nejšťastnější, když je obklopen ostatními, kteří sdílejí jeho vášeň pro vyprávění příběhů, ať už ve filmu nebo na jevišti. Stále mladistvá nevázanost, kterou si zachoval po celých 51 let, vysvětluje, proč se tolik filmařů znovu a znovu obrací k tomuto herci jako chameleon, který je ve svých rolích v pohodě, ať už jde o dramatické shakespearovské hry, sci-fi, romantická dramata, komedie nebo horory. Nedávno byl viděn ve vikingské sáze Northman a objevuje se v nové fantasy dobrodružné sérii Marvel Moon Knight.

Poté, co před deseti lety spolupracoval se scénáristou/režisérem Scottem Derricksonem a spisovatelem C. Robertem Cargillem na hororovém filmu Sinister, byl Hawke znovu vyzván, aby přišel a hrál. Tentokrát ztvárnil děsivého sériového vraha dětí jednoduše známého jako The Grabber v Blumhouse's Černý telefon. Thriller ze 70. let je založen na povídce Joe Hilla (syn Stephena Kinga) z jeho New York TimesNYT
bestseller 20^th Duchové století.

Neúspěšný kouzelník The Grabber odvádí mladé chlapce z ulic předměstí Denveru a odtahuje je do svého doupěte, kde je drží ve zvukotěsném sklepě, kde si s nimi duševně pohrává, dokud se nerozhodne je zabít. Jediným zřejmým záchranným lankem pro jeho dospívající oběti je černý telefon na stěně, ale je odpojený. Přesto tu a tam zazvoní strašidelným hlasem mladého chlapce na druhém konci.

Poslední The Grabberova oběť, 13letý Finny (nováček Mason Thames), začíná na „mrtvém“ telefonu slyšet od The Grabberových předchozích obětí, které se mu snaží pomoci uniknout, než bude příliš pozdě. Mezitím Masonova mladší sestra Gwen (Madeleine McGraw) disponuje telekinetickými schopnostmi, díky kterým ve svých snech zahlédne oběti The Grabber, včetně jejího bratra.

Otec dětí (Jeremy Davies) zakáže Gwen využívat jejích psychických schopností, které, jak se zdá, zdědila po své zesnulé matce. Místní komunita se The Grabber bojí – byla to éra před mobilními telefony a kdy děti trávily většinu času po škole bez dozoru a jezdily na banánových kolech. Byla to také doba nekontrolovatelné šikany a rodičů, kteří vykonávali tělesné tresty. Takže brutalita The Grabber se ve filmu odráží v krvavých školních rvačkách a hraničním zneužívání dětí. Gwen si dala za úkol najít svého uneseného bratra a dovést místní strážce zákona k tajemnému vrahovi, než bude příliš pozdě.

Hawke's The Grabber má po celou dobu masku ďábla a o této postavě nebo o tom, co ji vedlo k tomu, aby se stal brutálním zabijákem dětí, se toho prozradilo jen málo, což zvyšuje napětí.

Černý telefon se v kinech otevře v pátek 24. června.

Hawke se dostal přes Zoom do New Yorku, kde dokončuje svůj nejnovější filmový projekt, a hovořil o převzetí role The Grabber v Černý telefon a pracuje po boku Thames, který v tomto temném thrilleru debutuje.

Angela Dawsonová: Černý telefon přesně zachycuje atmosféru konce 70. let. Vaše postava ztělesňuje to, čeho se děti té doby nejvíce bály: tajemného cizince v dodávce. Můžete mluvit o tom, že jste toho součástí a znovu spolupracujete se Scottem Derricksonem?

Hawke: V tom roce jsem byl ve stejném věku jako Mason. Pamatuji si, jak mi máma říkala, ať si dávám pozor na dodávky a nedovolím nikomu, aby ti dal bonbón. Bylo to zrození moderního sériového vraha, které bylo ve všech zprávách a zachytilo to všechny naše představy a vyvolalo v nás spoustu strachu.

Film je tak jednoduchý. Miloval jsem jednoduchost. Stále více si myslím, že skvělé umění, ať už je to hudba, malba nebo film, je v tom jednoduchost, když to funguje. Byl jsem dojat tím, že se tento bratr a sestra starali jeden o druhého. Jsou obklopeni dospělými, kteří jsou neschopní, ne-li aktivně destruktivní, a najdou způsob, jak se navzájem milovat, léčit se a být tu jeden pro druhého, i když je svět nepodporuje.

Připomínalo mi to Stand By Me. Je tu jeden aspekt filmu, který je jako klasický příběh o dospívání odehrávající se jako hororový film, a tento druh pohybu mi připadal dojemný, protože když dokážete překonat The Grabber, můžete překonat cokoli.

DAWSON: Tam je film násilný. Není to jen vaše postava, ale i ostatní, včetně otce, který bije svou dceru a brutální bití na školním dvoře.

Hawke: Myslím, že to je opravdu důvod, proč Scott natočil film, což je úroveň úzkosti a strachu, která je kladena na děti. Jsou tím navzájem obklopeni. Pamatuji si, jak jsem se bál chodit do školy kvůli pár dětem, které tě rády mlátily zezadu do hlavy, když jely na kole. Bylo to o tom, jaký strach mají mladí lidé z toho, jak se k sobě navzájem chovají a jak se někdy rodiče chovají ke svým dětem.

Mají-li hororové filmy hodnotu, pak je jejich hodnota v tom, že nám pomáhají překonat naši úzkost a strach a ukazují nám, že jde o emoci, kterou lze ovládat. Myslím, že právě to mě na tom baví. Když je (horor) dobře udělaný, můžete se z toho poučit. Ve skutečnosti jste nebyli v nebezpečí, ale vaše srdce bušilo, jako byste byli, a vy se z toho něco naučíte, takže je to něco jako vzrušující jízda. Pokud je dobře udělaný, zanechá ve vás nápady a pocity, které byste jinak možná neměli.

Dawson: Hrajete po boku tohoto mladého herce Masona Thamese. Začínal jste jako mladík, když jste byl přibližně v jeho věku. Cítili jste se tak nějak, jako byste se dívali do zrcadla?

Hawke: Udělal jsem. Měl na sobě (stejný styl) oblečení, jaké jsem tehdy nosil já – měl na sobě stejný druh triček, jezdil na stejném typu kola. Auta na ulicích vypadala jako auto mého táty.

Jednou z věcí, které jsem si okamžitě všiml, bylo, o kolik znalejších lidí v jeho věku je film. Když jsem poprvé šel na natáčení, neměl jsem první ponětí, jak se film natáčí. Překvapeně jsem se rozhlížel, ale tito (dětští herci) vědí všechno. Mason by řekl: "Hej, Scotte, proč se do toho nepustíme?" Prostě vyrostli se slovníkem filmů jako součást jejich života, což moje generace ve skutečnosti nedělala.

DAWSON: Požádal vás o radu?

Hawke: Jedna z věcí, které si z tohoto věku pamatuji nejvíce, je, jak moc mi starší lidé radili a já jsem neměl ponětí, o čem mluví. O radu jde o to, že pokud o ni není požádáno, můžete si také pískat. Prostě je to jedno. Tyto děti mají mnohem větší znalosti o tom, co mají sledovat, než já.

Chtěl jsem se k němu dostat Rosemary's Baby a Zářícía Mason byl na 15 dalších hororových filmech, které považoval za lepší než tyto. Takže je to opravdu sebevědomý mladý kluk. Je tu něco, co dělá opravdu dobrého dětského herce. Musí být neuvěřitelně sebevědomý a ne přehnaně vyspělý. Když jim chybí jakákoliv pokora, stávají se děti opravdu otravnými. Měl tedy dokonalou kombinaci absolutní sebedůvěry bez lsti a také skutečné zvědavosti a pokory. Byl skvělým parťákem do scény.

Řekl jsem Scottovi: „Budu hrát tuhle roli, ale nejdůležitější věc, kterou uděláš, je obsazení tohoto kluka, protože pokud to dítě není úžasné, nikdo se nebude chtít na tento film dívat. Madeleine's (McGraw), která hraje mladší sestru, je v tomto filmu úžasná. Film jede na jejich lásce, jejich duši.

DAWSON: Nosíte masku – ve skutečnosti několik různých masek – jako The Grabber. Jaké to pro vás bylo jako pro herce, když diváci ve filmu nevidí moc z vašeho obličeje?

Hawke: Když jsem byl na divadelní škole, chodil jsem na kurz práce s maskami. Je to opravdu zvláštní (mít masku). Je zvláštní být okrádán o všechny povrchní prvky své osobnosti, ale je tu také zvláštní svoboda a sebevědomí, které vám to dává. Tvůj hlas se změní. Pamatuji si, že mě to jako mladého člověka opravdu dojalo – ta svoboda a síla a způsob, jakým to ovlivňuje ostatní lidi, když nedokážou číst vaše emoce.

Opravdu jsem se snažil nechat génia Scotta žít v designu této masky. Maska se neustále měnila. Spodní polovina, horní polovina, jeho různé strany. Vždy jsem měl pocit, jako bych s publikem hrál hru na schovávanou. Abychom nebyli banální, ale právě tam žije náš strach – v neznámu, ve věcech, které nedokážeme pochopit.

Na scénáři je úžasné, že o Grabberovi nic nevíte. Neznáte jeho jméno. Víte, že je to falešný kouzelník a na magii a klaunech je něco děsivého. Jen jsem se snažil hrát na ten archetyp.

Dawson: Když už mluvíme o Scottu Derricksonovi, tento film vás dva po 10 letech znovu spojí. Zlověstný. Cítili jste mezi oběma filmy spojitost?

Hawke: Připadali mi úplně jako sourozenci. Je to také stejný scénárista (C. Robert) Cargill, který se přátelí se Scottem. Když jsem dělal Sinister, bylo to už dlouho, co jsem se nesetkal se dvěma lidmi, kteří si bez ostychu dovolili vyvádět a milovat filmy. Tím jsem strávil většinu svého mládí. Opravdu miluji být v místnosti s lidmi, kteří se nebojí a nestydí to udělat. Dovolit si být úplně pitomec a prostě milovat věci je moc. Na Scottovi a Cargillovi se mi líbí to, že jsou skvělými fanoušky filmů. Jsou to studenti filmů a milovníci filmů. A je zábavné hrát pro lidi, kteří milují filmy.

Můj první učitel byl Joe Dante a prostě miloval filmy. Miloval, když se kamera točila. (Filmař) Richard Linklater je na tom stejně. Cítíte ten silný pocit vděčnosti za to, jak úžasnou práci máme. Takže tyto filmy mi připadaly jako sourozenci. Svým způsobem bych řekl, že Sinister byl mnohem temnější film. Je to pochmurnější a nihilistické a děsivé a (Černý telefon), i když je o mladých lidech, je kupodivu dospělejší film. Oba jsou velmi jednoduché. Myslím, že dobrý, děsivý příběh by měl být jednoduchý, takže to na Scottovi miluji.

DAWSON: Co děláš dál?

Hawke: Natáčím film s Julií Roberts a Mahershalou Ali Nech svět za sebou. Tento týden se chystáme zabalit.