Chicago's Luminarts podporuje umělce s 10letým závazkem

Během blokování rané pandemie se Američané obrátili k umění, konzumovali hudbu, knihy, film a další v rekordním počtu.

Navzdory zvýšené pozornosti přišli výkonní umělci o značnou část svých příjmů, protože koncerty, divadelní hry a další vyschly a sály a divadla se uprostřed karantény zavíraly. Pro mnoho dalších zmizely i vedlejší koncerty, protože restaurace a bary byly dočasně uzavřeny, stereotyp „hladovějícího umělce“, který se v Americe nikdy předtím tak doslova neuplatňoval.

Podceňuje důležitost práce skupin, jako je Chicago sídlící Kulturní nadace Luminarts. Nadace, která vyrostla z Union League Club of Chicago, má kořeny sahající až do roku 1949 a podporuje umění již více než 70 let.

Dnes Luminarts ročně obdaruje asi 20 umělců.

„Stručně řečeno, Luminarts je největším sponzorem neuvěřitelných začínajících umělců v oblasti Chicaga,“ řekl výkonný ředitel Jason Kalajainen. „Každý rok procházíme velmi dlouhým a promyšleným procesem, abychom identifikovali asi 20 kolegů. Tito kolegové jsou ve výtvarném umění, tvůrčím psaní, jazzu, vážné hudbě, módě, baletu a architektuře. Identifikujeme je a poté je odměníme poskytnutím neomezeného stipendijního grantu, který se pohybuje od 10,000 15,000 do 2,500 XNUMX USD,“ řekl. „Jakmile budou jmenováni stipendistou Luminarts, mohou se od tohoto okamžiku na dalších deset let vrátit do nadace a požádat až o XNUMX XNUMX $ ročně na podporu konkrétních projektů nebo příležitostí k rozvoji kariéry, které mají.“

Jedním z nejvýraznějších prvků trvalé podpory umění nadace je desetiletý závazek, který nabízí svým kolegům, a umožňuje jim vzácnou příležitost vytvořit si uměleckou identitu a zároveň si vytvořit životaschopnou profesní dráhu, o kterou se starají v průběhu celé dekády. .

Kromě desetiletého závazku poskytuje Luminarts kolegům také příležitosti k výkonu, ukázku jejich práce, mentorství a profesní rozvoj.

Zatímco Američané se během COVIDu shromáždili kolem vyprávění příběhů a vizuálního umění, může být snadné považovat za samozřejmost, kolik aspektů každodenního života je přímo informováno uměním.

„Řídil jsem regionální uměleckou radu ve státě Michigan a ta měla několik galerijních prostor. Vždy jsem se snažil otřást těmito prostory, abych dostal různé publikum,“ vysvětlil Kalajainen. „V jednu chvíli jsme udělali výstavu s názvem ‚Umění každého dne‘. Uprostřed galerie byla motorka. Byly tam nejrůznější předměty, o kterých si lidé možná v určité chvíli neuvědomují, že se na nich umělec podílí. Může to být grafický designér, průmyslový designér nebo automobilový designér. Užité umění a ruka, kterou mají umělci v tolika našich životech, je vždy přítomná,“ řekl.

„Myslím, že umění – kvůli omezení, kterému jsme všichni čelili – se stalo oknem do jiných světů,“ pokračoval. „Když jsme mohli naskočit do auta nebo do letadla, abychom se někam dostali, nebo dokonce metrem, už to tak nebylo. Takže mít přístup k jiným myšlenkám, jiným kulturám, zábavě a informacím prostřednictvím umění prostřednictvím knih, hudby nebo filmů se stalo opravdu důležité. A skutečně jsme viděli, jak si lidé tuto důležitost uvědomují. Myslím, že to mezi lidmi opravdu rezonovalo.“

Zatímco vybraní kolegové bydlí v blízkosti Chicaga, vliv nadace se odráží po celé zemi a po celém světě, hudebníci vystupují v Madridu, na Tchaj-wanu a v Japonsku a baletní tanečníci vystupují v Německu.

Alexander Hersh je hráč na smyčcové nástroje čtvrté generace, specializující se na violoncello, začínající hudebník od svých 5 let, který v roce 2017 získal stipendium Luminarts. Zdokonalil své řemeslo v Chicagu a Bostonu, Hersh měl také příležitost učit se a vystupovat v Berlíně, prakticky bezpříkladná příležitost v jednom z nejslavnějších měst klasické hudby.

„Řekl bych upřímně, že Luminarts je na své vlastní úrovni. V zemi je jen velmi málo organizací, které dělají to, co Luminarts,“ řekl Hersh. „Myslím, že je to skvělý model pro ostatní instituce a další organizace – skutečně podporují umělce. Je to mnohem víc než jen soutěž, která uděluje cenu. Mají tyto projektové granty, které umožňují vítězům žádat a prezentovat nápady a zůstat kreativní. Je to opravdu stálá a podporující rodina. Mnoho organizací rádo říká, že jsou rodina, ale Luminarts opravdu je.“

Hersh, 29, spoluzaložil Nexus Chamber Music před pěti lety s velmi konkrétním cílem vytvořit nové paradigma pro vystavení klasické hudby.

"Komorní hudba Nexus je kolektiv hudebníků. Jsem spoluuměleckým ředitelem [s Brianem Hongem]. A v podstatě každý rok pořádáme dvoutýdenní letní festival komorní hudby v Chicagu,“ řekl violoncellista. „Během roku pořádáme některá turné, pobyty na univerzitách a vysokých školách, uvedení do provozu a celé poslání Nexusu je učinit komorní hudbu kulturně relevantnější. Činíme tak prostřednictvím těchto vysoce produkčních hudebních videí a živých koncertů,“ řekl Hersh.

"Bojím se o budoucí publikum, které tuto věc ponese vpřed." Jsou to stovky let a obstálo to ve zkoušce časem, ale chci, aby to bylo relevantní. Nechci, aby to byla věc na okraji společnosti,“ řekl. „Zjistil jsem, že mnoho z těchto uměleckých forem se nedokáže prosadit způsobem, který je relevantní pro nové publikum. Drží se osvědčeného a pravdivého. A myslím, že to děláme na vlastní nebezpečí. Takže jedna z věcí, která mě baví, je najít způsob, jak spojit krátké filmy s klasickou hudbou,“ řekl violoncellista. "Začal jsem a YouTube kanál během pandemie a hledá kreativní způsoby využití technologie v náš prospěch, abychom nepodkopali umění, ale spíše je využili k pokusu oslovit nové publikum. Myslím, že to je tak trochu klíč."

Hersh dokázal rozjet Nexus Chamber music díky grantu od Luminarts, který se v podstatě zdvojnásobil jako počáteční peníze.

Od té doby se Hershova vášeň vzít mladé publikum za ruku a do světa klasické hudby se projevila mnoha způsoby, s programy jako „Haydnova oblíbená pizza“ nedílnou součástí.

„Je to způsob, jak seznámit studenty komunitní hudby s komorní hudbou. Nexus to spouští. Ale tyto koncerty jsou zdarma a jsou otevřené pro studenty a jejich rodiny. Konají se ve všední den večer. A prostřednictvím Haydna seznamují děti s komorní hudbou,“ vysvětlil sérii, která má mít premiéru v roce 2023. „Haydn jako vynalezl smyčcové kvarteto a je jedním z nejexperimentálnějších skladatelů vůbec – ale žil před 300 lety. Všechny koncerty končí pizzou zdarma pro každého, kdo se zúčastní. Jen se snažím najít způsoby, jak udělat [vážnou hudbu] zábavnou a zpřístupnit ji lidem.“

Příprava vydání nového projektu s názvem Absint, který zkoumá hudbu napsanou před zákazem nechvalně proslulého ducha na počátku 1900. století a předvádí Hershovu kreativitu prostřednictvím řady souvisejících krátkých filmů, se violoncellista také připravuje na svůj debutový recitál v newyorské Carnegie Hall 30. listopadu.

Zatímco nyní může pravidelně koncertovat a koncertovat, byl Hersh během posledních dvou let nucen najít nové způsoby sebevyjádření a příjmu.

Pro Kalajainena se schopnost Luminarts nabídnout svým kolegům nějakou formu podpory rychle stala zásadní.

„Jednou z věcí, které jsme udělali opravdu rychle, bylo oslovit – myslím, že to bylo koncem března, ne-li začátkem dubna 2020 – ale oslovili jsme všechny naše kolegy a řekli: „Dejte nám vědět, jaké placené vystoupení nebo koncerty nebo příležitosti, které jste měli v příštích šesti měsících a které byly zrušeny a my se vám pokusíme vypsat šek. Nepokryje je plně, ale doufejme, že to trochu vykompenzuje ztrátu příjmů, které jste čelili,“ řekl. „Vnímáme sami sebe jako partnery těchto lidí. Takže jsme se opravdu chtěli ujistit, že na ně problémy pandemie a ten výpadek příjmů neměly úplně neblahý vliv,“ řekl ředitel. „Řekl bych, že jsme si díky tomu uvědomili křehkost našeho světa takovým způsobem, že jako organizace skutečně chceme mít zdroje, na které můžeme reagovat pozitivně, a být záchrannou sítí pro naše oceněné. Takže když přemýšlíme o organizaci, přemýšlíme také o tom, jak zajistit, abychom byli připraveni na něco jiného, ​​co se může stát.“

Žádosti o stipendia jsou nyní aktivní na Web Luminarts a zůstane otevřen po zbytek roku 2022, přičemž kulturní nadace zredukuje seznam obecně čítající přibližně 500 žadatelů na pouhých 20 stipendistů Luminarts, což je jedinečná příležitost pro umělce v oblasti Chicagoland s širokým kulturním přínosem.

"Můj festival, Nexus Chamber Music - přehrávat celý ten příběh zpět v mé hlavě, to je pro mě divočina," řekl Hersh ohlédnutí. "Jsem v podstatě dítě." Ale měl jsem tento nápad. A jsem velmi ambiciózní. A napsal jsem toto téma: 'Chci založit svůj vlastní festival komorní hudby a tady je poslání...' A oni se do toho pustili!“ řekl violoncellista. „Právě to potvrzení a sebevědomí, které mi dali, byly v té fázi mého života tak důležité. Jen velmi málo lidí chce být první, kdo podpoří myšlenku. Ale využili této šance. Tolik důvěřují svým umělcům. Takže za to jsem jim navždy zavázán.“