Když jsem si na eBay koupil židli Eames, setkal jsem se s podivínem restaurování starožitného nábytku. Teď jsem posedlý jeho společností, Rarify. Zde je úžasný příběh sběratele náctiletého, který se stal autoritou designu tisíciletí

Stejně jako rychlá móda, i rychlý nábytek se vkradl do našich životů. Uvidíte nádherné křeslo Eames v designově vyspělém hotelu, přijdete domů a zjistíte, že stojí 3500 dolarů, a pak začnete hledat repliky. Problém s naplňováním našich domovů a skříní levnými útržky je mnohonásobný. Krade se z práce designérů, životnost a hodnota je malá až nulová, špatně vyrobené oblečení a nábytek končí na skládkách a koloběh produkce a spotřeby uhlíku začíná nanovo. Moje sestra, senior interiérová designérka Jessica Mowery at Blu interiéry v Sarasotě na Floridě dlouho doporučovali spořit, aby si mohli koupit skutečnou věc, když to bude možné. Když nové nepřipadá v úvahu, jděte na vintage.

Nakonec jsem uposlechl její rady. Spíše než hledat na internetu nejlepší nabídku na skluzavou židli Eames s měkkými podložkami, kterou jsem testoval v hotelu v Římě, rozhodl jsem se hledat originál. Skenoval jsem craigslist reklamy, Facebook marketplace, eBay, dokonce i Chairish a 1^st Syrský sirup. Cena, vintage kvalita a autenticita zůstávaly obavy, dokud jsem na eBay nenarazil na několik nabídek od Davida Rosenwassera. Poslal jsem dotaz na několik sbírek, které uvedl – narazil na hromadu židlí Eames z přestavby právní kanceláře. Přes e-mail jsme začali diskutovat o jeho sbírce; během toho jsem objevil něco ještě úžasnějšího než jeho záviděníhodný sklad naskladněných kusů: jeho příběh.

* Varování před dlouhým rozhovorem, ale stojí za přečtení. Vytiskněte si to, dejte si šálek kávy a snažte se necítit špatně kvůli problémům s kariérní motivací, až budete hotovi. Raději se inspirujte, i kdyby to nemělo dělat nic jiného, ​​než nakupovat vintage nábytek.

Začal jsi sbírat 20^th století moderní nábytek jako teenager, prohledával Craigslist a místní aukční domy a financoval nákupy s minimální mzdou v lékárně. Žádné středoškoláky, které znám, tohle nedělají. Prosím vysvětlit!

Vyrostl jsem v Hershey v Pensylvánii kolem velmi málo pozoruhodného designu a architektury. Moje máma však vyrůstala v obdivování slavných (670 / 671) Eames lehátko a otoman protože otec její nejlepší kamarádky měl jednu ve své kanceláři a držela se jí. Když moji rodiče dosáhli věku 50 let, darovala jeden mému tátovi. Vidět salonek Eames jako jedenáctiletý mi bylo naprosto cizí a vytvořilo to posedlost moderním nábytkem. Začal jsem se učit o židli a pak Charles a Ray Eames. Zanedlouho jsem trávil čas zkoumáním designérů, jejich nábytku a toho, jak ho levně nasbírat. Teenageři obvykle nemají velký rozpočet na 20^th století, takže platformy jako craigslist některé nákupy umožnily. Můj úplně první kus nábytku byl an Eames LCW v ořechu ve třinácti letech, malé překližkové křeslo. Pořád to mám a vážím si toho.

Během střední školy jsi měl stáž v architektuře, která ti dala svobodu, abys mohl vyrazit na cestu, jak jsi řekl, „sbírat kousky Mies van der Rohe, Florence Knoll, Ray a Charles Eamesovi, Eero Saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, a za." Znovu prosím o vysvětlení.

Můj zájem o nábytek mě přivedl přímo k designu a následně fascinace architekturou. Uvědomil jsem si, že tolik důležitých 20^th století designéři byli architekti, a tak jsem se rozhodl pro kariéru v architektuře. Hned po získání řidičského průkazu jsem začal stážovat u architekta v Libanonu, PA Kip Kelly od Architektura Nest. Naštěstí pro mě měl skvělou firmu v Los Angeles, ale náhodou provozoval jednu malou kancelář v tomto městě (kde jeho žena vyrostla). Díky programu školních stáží jsem zamířil do jeho kanceláře v poledne a strávil jsem tam polovinu dne a mezitím jsem získal školní kredit. Velmi mě podporoval a povzbuzoval i mou posedlost nábytkem.

Nakonec se vaše pole působnosti přesunulo ze sběratelství na restaurátorské práce a prodej. Co inspirovalo tuto úroveň nasazení? Rodič?

Musel jsem být přinejmenším klamný teenager. Dnes je mi 27. Architekti, které bych potkal, by mi vysvětlili, že jejich práce často vyžadovala dlouhé hodiny a nízkou mzdu vzhledem k potřebnému vzdělání a hodinám. Mým bizarním řešením bylo rozhodnutí nashromáždit obrovskou sbírku nábytku před nástupem na architektonickou školu, abych měl nábytek, který jsem miloval už předtím, než jsem se stal architektem.

Protože nákup nábytku byl drahý, začal jsem kupovat další nábytek, abych ho prodal, ze kterého bych pak zaplatil další kusy, což mi umožnilo rozšířit sbírku. Také jsem kupoval zanedbaný nábytek, který vyžadoval obnovení, takže obnova učení přišla nutností.

Můj táta byl rohovkový oftalmolog, který absolutně miloval kutilství a restaurování věcí v naší garáži. Byl v tom úžasně nadaný. I když jsem se s ním často bál pracovat na restaurování starých aut jako náš starý blbý skřítek Austin Healey, nezalekl jsem se nábytku a měl jsem svého otce jako mentora. Vždycky věděl, jak všechno opravit, ale ujistil se, že jsem to nejdřív zkusil sám. Můj otec bohužel zemřel v roce 2021 ve věku 64 let na CTCL (vzácný lymfom).

Do patnácti let (2010) jsem měl našetřeno dost, zkoumal a plně zrestaurované 1950/670 Eames Lounge Chair and Ottoman z 671. let. To, co jsem se od svého otce nenaučil, pochází z online fór, videí na YouTube a pokusů a omylů.

Do konce střední školy jste zaplnili 3-4 volné kanceláře nábytkem. Za prvé, to je neuvěřitelné. Zadruhé, je ještě neuvěřitelnější, že máte volný kancelářský prostor pro uložení vašich kusů. Můžete vysvětlit, jak k tomu došlo? A jaké byly nejlepší výsledky vašich začátků?

Ano, bylo to úžasné a velké štěstí. Architekt, kterého jsem internoval v Libanonu, PA měl ve své budově několik volných kanceláří, které neměl moc štěstí pronajímat. Dohoda byla taková, že v těchto kancelářích můžu skladovat nábytek tak dlouho, jak budu potřebovat, dokud si ho někdo nebude chtít pronajmout. Naštěstí pro mě nikdo nikdy nepronajímal kanceláře, a tak jsem nakonec měl nábytek naskládaný až ke stropu ve všech těchto kancelářích.

Během kteréhokoli týdne jsem trávil večery prohledáváním aukčních webů a seznamováním důležitých 20^th století designový nábytek, zejména ty z Pahorek a Herman Miller. Kdybych měl to štěstí a něco našel, vyplížil jsem se z města v našem kombíku (často když jsem měl být v architektově kanceláři) a vyzvedával jsem v Baltimoru, Washingtonu, DC, Philadelphii a New Yorku.

Centrální Pensylvánie je poměrně blízko místa, kde se historicky nacházela Knollova továrna, takže zde často starší zaměstnanci Knoll prodávali vzácné a neobvyklé kusy. Některé z mých nejlepších partitur z té doby zahrnovaly dvojici z roku 1948 LCW Eames ve vlašském ořechu s ostrými originálními štítky za 250 $ každý (v hodnotě ~ 3,000 1954 $ každý), který přišel s výstřižkem z Better Homes and Gardens v roce 1940, kde byly uvedeny. Našel jsem i originál ze XNUMX. let Lampa kobylka od Grety Magnussen Grossmanové za 60 $ (hodnota ~ 10,000 XNUMX $) v skromném domě na State College, PA. Příliš mnoho skvělých nálezů na seznam.

Než jsi odešel na architektonickou školu, našel jsi někoho na Filipínách, aby koupil tvoji sbírku. Jak k tomu obchodu došlo?

Tato okolnost byla neuvěřitelná. Abych sbírku financoval, pravidelně bych kupoval kousky trochu lokálně, snažil jsem se je v případě potřeby restaurovat, pořizoval pěkné fotky a zařadil je jako 7denní nerezervované aukce na eBay, protože jsem měl na svém bankovním účtu zhruba v dobrý den pouze 2500 XNUMX $ (proto důležitý byl rychlý prodej). Měl jsem to štěstí, že jsem našel úžasný obchod s balením a přepravou, který se jmenoval Mail Dock asi 5 minut po silnici, takže kvalitu balení a odeslání jsem měl jako jistotu.

Prodal jsem a 670/671 palisandrové křeslo Eames Lounge Chair a osmanské kupci na Filipínách a poté, co jej obdržel, navrhl mnohem vznešenější nápad. Sdělil, že chce otevřít obchod se starým nábytkem na Filipínách a naplnit 40stopý přepravní kontejner, pokud se mi to podaří. Naštěstí pro nás oba to bylo v květnu 2013, tři měsíce před mým odchodem na vysokou školu. Koupil prakticky vše, co jsem měl schované v těchto kancelářích, za téměř 120,000 XNUMX dolarů.

Přes léto jsem pracoval na obnovení všeho, co potřebovalo práci, a do srpna jsem měl své nové oblíbené odesílatele Mail Dock mistrovsky zabalili přepravní kontejner. Odeslalo se v září. O měsíce později jsem od kupujícího slyšel "Happy New Year", takže předpokládám, že vše proběhlo v pořádku.

Potkali jste Jeremyho v Cornell. Co vy dva se trefili, ať už intelektuálně, kreativně nebo prostě jako přátelé? Společné zájmy?

My dva jsme se potkali v prvních dnech v architektonickou školu. Začali jsme tím, že jsme se dohadovali o nejlepším softwaru k použití, počítačích Apple a hudebnících, které jsme měli rádi. Brzy vzniklo velmi blízké přátelství. Jednoduše řečeno, Jeremy je výjimečný člověk a brilantní (nepoužívaný na lehkou váhu). Předtím jsem nepotkal nikoho, kdo by měl designérské schopnosti, vtip, vynalézavost, kreativitu a surový výpočetní výkon. Strávil jsem spoustu času na architektonické škole v úžasu nad tím, jak pracuje, a byl jsem šokován, když byl ochoten spolupracovat na projektech, protože jsem si nebyl jistý, jestli mám co nabídnout. Nakonec jsme spolupracovali Laboratoř Jenny Sabinové a její designová praxe několik let během školy, práce s průmyslová robotická ramena a 3D tisk keramiky. Byla pro nás oba obrovskou mentorkou, která nám ukázala, jak vypadá být vizionářem a jak úspěšná spolupráce mohl přivést k životu.

Během vysoké školy jste pokračovali v rozšiřování svého podnikání v restaurování a prodeji ikonického nábytku 20. století D ROSE MOD. Jak jsi pokračoval v práci v PA, když jsi byl na škole v New Yorku?

Použil jsem peníze z obchodu s přepravními kontejnery jako počáteční kapitál pro podnikání, takže téměř vše bylo reinvestováno. Využil bych každou krátkou nebo dlouhou přestávku ve výuce jako příležitost vyzvednout si nábytek nebo se vrátit do Pensylvánie pracovat na restaurování a nakonec na fotografování. Když jsem byl na škole, k mému úžasu firma každým rokem výrazně rostla. Díky Mail Docku by se postarali o vyzvednutí ze skladovacích prostor a expedici, abych mohl být během školního roku na Ithace.

Po Cornellovi jste oba chodili na střední školu? Na čem jsi pracoval a kde?

V roce 2019 jsme zahájili postgraduální studium, Jeremy at MIT pro dva stupně in Návrhový výpočet a Computer Sciencea já na Harvardské GSD pro Masters in Design and Technology.

Během Jeremyho času s ním pracoval Skylar tibits v Laboratoř vlastní montáže na MPO na projektech, jako je např 3D tisk z tekutých kovů.

Jako masivní nerdi, kterými jsme a byli, jsme chtěli založit firmu, která oživí naše akademické zájmy a vášně pro nábytek, design a technologie. Některé z těchto základů jsme dali dohromady prostřednictvím MIT Design X akcelerační program a Harvard's Inovační laboratoř. Jeremy by dokonce pokračoval ve výuce kurzu produktového designu na MIT s Emeco na „Příští 150letá židle. "

Kdy jste založili Rarify s Jeremym a jaké je zaměření společnosti?

Jeremy a založil jsem společnost v lednu 2021, abych přijal vzdělávání, technologie a kulturu vytvořenou nadšenci designu z celého světa.

vzácné využívá historii designu, aby vyprávěl příběh, vzdělával naše publikum o důležitosti významných designérů a posouval se do budoucnosti, přibližující pozoruhodné výrobce a designéry, kteří nejsou známí nebo uznávaní v míře, kterou si zaslouží. Proč ne? USM Haller známější v USA? Nemělo by o tom vědět více lidí Lampa Pipistrello od Gae Aulenti a Ana Castelli Ferrieri's Modulární?

Kromě toho pracujeme na tom, aby byl nábytek a design zajímavější i pro publikum Millennial a Get Z, protože nás nudí nudné stránky elektronického obchodu a nezaujaly nás zdroje pro designové vzdělávání v digitální podobě.

Za posledních pár měsíců se nám na našem instagramovém kanálu díky vzdělávacím videím (např. toto a toto), které vytváříme o speciálních nových a historických kouscích v našem skladu a showroomu. Stalo se to nezbytnou složkou naší práce a něčím, co bylo pokorné vidět, že to ostatní oceňují.

Pokud jde o naše podnikání v širším měřítku, máme nyní 40,000 5,000 čtverečních stop skladových a předváděcích prostor na místě bývalého závodu na výrobu železničních hřebenů Bethlehem Steel v Libanonu v Pensylvánii. Máme také úžasný tým, se kterým pracujeme každý den, který to všechno dělá a udržuje věci v hladkém chodu. Je zde více než XNUMX XNUMX kusů nábytku od klasických děl George a Mira Nakashima nebo Eamesova k více současným dílům od Karim Rashid a Patricia Urquiola. Máme také rostoucí skupinu značek, které zastupujeme, včetně Floss, Emeco, USM Haller, Carl Hansen, a MOOOI.

Jak roky plynou, doufáme, že se staneme neocenitelným zdrojem pro vzdělávání a pro vedení v minulosti a budoucnosti sběratelského designu. Se současnými značkami, se kterými spolupracujeme, s nimi spolupracujeme, protože skutečně věříme, že jejich díla jsou nebo budou sběratelskou a důležitou klasikou. Co se nám také líbí, je to, že na rozdíl od většiny ostatních společností kolem nás můžeme vybírat z našich úžasných historických zásob a kombinovat je s inovativními novými díly.

Jaký je váš pohled na rychlý nábytek a škody, které způsobuje jak přírodnímu prostředí, tak našemu estetickému prostředí?

Projekt kultura rychlého nábytku je zklamáním z několika důvodů. Nižší kvalita a kratší životní cyklus často znamená, že jídelní stoly, pohovky, rámy postelí a židle mohou do pěti let skončit jako nové na skládkách. Vidíme to jako špatné pro planetu, pro designéry i pro kupce tohoto nábytku. Jedním z důvodů 20^th století design vzkvétal na vintage trhu díky dlouhé životnosti jak z hlediska estetiky, tak kvality konstrukce. The Eames' například v 1950. letech navrhovali nábytek, určený pro poválečný americký domov střední třídy a příjem, který by vydržel mnohem déle než celý život. Tato snaha o cenově dostupný a vysoce kvalitní design je dnes stále dostupná, i když může vyžadovat natažení trochu za cenu Ikea s tím, že tyto kusy vydrží mnohem déle.

Jak mohou mladší lidé s omezeným rozpočtem začít přidávat hodnoty do svých domovů a vyhnout se lákadlu levného a neokoukaného nábytku?

Mladší lidé se mohou začít dívat na svůj nábytek jako na investici, a to i s velmi omezeným rozpočtem. Pokud si koupíte levný, špatně postavený nebo nekvalitní nábytek, provedli jste nákup, který má malou nebo žádnou designovou hodnotu a rozhodně velmi malou hodnotu při dalším prodeji. Na trhu je spousta fenomenálních kousků, které splňují kritéria autenticity, skvělého designu a dostupné ceny, což je něco, na čem v Rarify neustále pracujeme, protože si uvědomujeme, že mezi našimi mladšími zákazníky a následovníky existuje poptávka a zájem. .

Tyto jsou vybrané kusy v této kategorii, všechny pod 500 $. Mezi naše oblíbené patří např Max Beam a Modulární z Kartell, The První máj lampa od Flos a Navy Chair od Emeco, vyrobené z recyklovaného plastu. Všechny by měly vydržet celý život a/nebo by mohly být znovu prodány, přičemž by si zachovaly velkou část své původní hodnoty.

Myslíte si, že se období MCM stalo méně vzrušujícím kvůli všudypřítomnému padělání?

Nemyslím si, že návrhy jsou o nic méně vzrušující, i když si myslím, že důraz na autenticitu je důležitější než kdy jindy. Svět kvalitních hodinek se problémem padělků zabývá již desítky let, ale rozhodně neučinil autentické Rolexy méně žádoucími nebo cennými. Organizace jako např Buďte Original Americas pomáhají v boji proti padělkům. Vrací se k myšlence investovat do autentického designu a vzdělávat se v tom, jak rozpoznat skutečný obchod nebo spolupracovat s ostatními, jejichž znalostem důvěřujete. Nákup autentického nábytku od licencovaného výrobce nebo renomovaného obchodníka s vintage pomáhá podpořit ekosystém dlouhodobého, investičního nábytku, který by snad měl zůstat mimo skládky a zároveň podpořit designéry, kteří tyto kousky uvedli do života.

Pomohla vám sociální média přeměnit mladší diváky na kupující zvědavé na design? Jaké tipy máte pro lidi s omezeným rozpočtem, aby vyhledávali místní aukce a prodeje nemovitostí?

Jeremy a já jsme byli nadšeni zájmem, zvědavostí a otázkami od našich mladších diváků. Více než 2/3 našeho publika jsou mladší 35 let, z nichž mnozí kupují kvalitní designy poprvé. Pravidelně dostáváme dotazy od nadšených diváků na kousky, které našli v sekáčích, nebo na to, jak ověřit něco, co mají. Zejména z prodeje a konverzací se zákazníky vidíme hodně aktivity mezi levnějšími návrhy, ale již jsme začali vidět, že se tito zákazníci vracejí, aby přidali podstatnější kusy.

Někdo může začít s a Bellhop Lamp od Flos a poté objednejte a credenza od USM Haller o několik měsíců později. Pokud se nadšenci nového designu dívají lokálně na aukce nebo možná sekáče, jděte tam a bavte se! Taková expozice je úžasný způsob, jak trénovat své oko a učit se přitom. Navíc učení, jak identifikovat autentický kus, je další nesmírně cennou součástí tohoto procesu. Existuje spousta historických kousků, které hledají nové domovy, takže svět je vaše ústřice.

Co je dál na obzoru? Svět možná nikdy nepřestane milovat MCM, ale které další éry designu nebo dokonce konkrétní návrháři považujete za vintage kousky budoucnosti? Někdo, na koho bychom měli dávat pozor?

Zmínil jsem se, že Jeremy a já jsme oba velcí designoví pitomci, a tak máme spoustu činností, ze kterých jsme nadšení. Díky současným značkám, se kterými spolupracujeme jako autorizovaní prodejci, jsme nadšeni, že můžeme nadále rozšiřovat naši nabídku a přitom se stále soustřeďovat na prověření důležitých děl, která se podle nás stanou ikonickými návrhy 21.^st století. Pokud nestojíme o design a jeho budoucí historický význam, v naší kolekci ho neuvidíte.

Jsme obzvláště nadšení ze značek jako MOOOI a hlavně jejich Křeslo Hortensia, protože MOOOI pracuje se současnými paradigmaty nebo vývojem v technologii, aby oživil nábytek, který je skutečně inovativní. Křeslo Hortensia začalo jako plně digitální umělecké dílo, ale vzbudilo takový zájem, že MOOOI spolupracovala s designéry Júlia Esqué & Andres Reisinger vyrobit židli a uvést ji do výroby.

Ve světě sběratelského starožitného nábytku nás těší, že se pravidelněji objevují kousky z 1980. a 1990. let XNUMX. století, včetně nesmírně důležitých děl z období postmoderny, která mohou být někdy vizuálně kontroverzní, ale stále jsou důležitou součástí designu. Dějiny. Jedním příkladem je a vzácná pohovka jsme letos získali z domu ve Philadelphii od designérů Denise Scott Brown a Robert Venturi pro Knoll.

Chtěli byste ještě něco dodat?

Ano! Jeremy a já neustále pracujeme na tom, abychom zkoušeli a vylepšovali naše vzdělávací videa, aby naše webové stránky byly pro návštěvníky poutavější a poučnější a abychom povzbudili nadšence designu k návštěvě našeho skladu a showroomu o rozloze 40,000 XNUMX čtverečních stop v Libanonu, PA. Kdokoli, kdo o nás rád slyší, neváhejte se na nás obrátit. Rádi si popovídáme a uvítáme i vaši zpětnou vazbu! Děkuji, že jsem se mohl trochu podělit vzácné.