Brady mluví o nové sólové cestě s 'Staring At The Ceiling', píše své debutové album a Love for Asian Pop

Bradyho první singl přichází poté, co bývalá chlapecká skupina/hvězda reality TV prošla hudebním průmyslem a cítí se sebevědomější než kdy jindy – ale to ještě není hudební příběh, který je připraven vyprávět.

Poté, co zabodoval ve skupině In Real Life vytvořené z reality show ABC Chlapecká kapela, Brady (rozená Brady Tutton) strávil poslední roky dospívání učením se hudebnímu průmyslu a hledáním své kreativní cesty. Dokonce i jako nejmladší člen skupiny měl Brady moudrost a pochopení, aby si uvědomil, že silné přátelství mezi pěti členy by nezklamalo individuální pracovní umění každého. Kapela podporovaná Disney se rozešla v lednu 2020.

VÍCE Z FORBESPodrobnosti woosungu, pohyb od K-popové hvězdy k praktickému nezávislému umělci: „Není to snadné“By Jeff Benjamin

Zatímco většina Bradyho kariéry po In Real Life byla v dobách COVID, nyní 20letý muž vystupuje, protože omezení se po celém světě uvolňují a také v Bradyho mysli. Hvězda ze Středozápadu říká, že se cítí sebevědoměji než kdy předtím, přičemž letmý pohled do boje o dosažení tohoto cíle zdokumentoval v jeho debutovém sólovém singlu „Staring at the Ceiling“. Bradyho něžné vokály, podporované temnou a řídkou produkcí, se rozvíjejí přes hladký popový refrén (ideální pro soundtrack k dlouhé kontemplativní dráze), než skladbu uzavře dezorientujícími elektronickými zkresleními, když naříká nad otupělostí ze ztráty milence (univerzální téma, které posluchač dokáže brát doslova nebo použít jako metaforu pro ztrátu sebe sama).

Jak lyricky, tak zvukově, „Staring at the Ceiling“ má pocit bloudění a nevyslovenou potřebu najít klid. Když Brady v prvních sólových letech také přemýšlel o svých dalších krocích, Brady si vypracoval cestu k celovečernímu debutu a chce, aby se k němu přidali i posluchači. Přečtěte si o Bradyho sólových počinech, chystané hudbě, jeho nečekaném umístění superstar při psaní písní a dalších.

Jeff Benjamin: Gratuluji k singlu! Jak se cítíte nyní, když je „Staring at the Ceiling“ konečně na světě?

Brady: Upřímně řečeno, bylo opravdu děsivé vydat tuto první píseň. Nejsem si jistý proč, protože tu píseň miluji a jsem na ni opravdu hrdý, ale rozhodně mě udržela vzhůru déle než pár nocí. Od té doby, co to vyšlo, byla odezva daleko nad moje očekávání, nemůže být šťastnější. Nejsem si jistý, co se děje, ale ať už je to cokoli, jsem tak vděčný a opravdu mě to těší, že se tam dostane více hudby. Navzdory tomu všemu, i kdyby byla písnička otrávená, mít možnost vyhledat „bradyho“ na Spotify a Apple a vidět, jak se můj obličej a moje píseň objevují, má pro mě větší cenu než cokoli jiného – je tak dobré vědět, že něco mám. tam venku, které mohu poslouchat a ukazovat lidem.

Jeff Benjamin: Jak jsi věděl, že je to píseň, kterou se představíš světu?

Brady: Myslím, že za poslední dva roky jsem zaznamenal velký posun v tom, jak se dívám na sebe a na věci, které tvořím – opravdu pozitivně. Začal jsem se stávat tou verzí sebe sama, kterou jsem si představoval, že vyrůstám, a rozhodně jsem sebevědomější, než jsem kdy byl. I když jsou to všechno skvělé věci, je důležité, aby lidé slyšeli hudbu z doby, kdy jsem si mnohem víc nebyl jistý cestou vpřed.

„Staring at the Ceiling“ vypráví o chvílích, kdy o sobě pochybujete a cesta vpřed je zatažená. Jediné, co můžete udělat, je pokračovat v chůzi, ale přemýšlíte, jestli byste měli. Ta píseň mi připomíná mé nejzranitelnější časy a nejhorší mentalitu a její poslech může být tolik potřebnou připomínkou toho, jak daleko jsem se dostal. Doufám, že si při poslechu písně připomenete, jak normální jsou tyto pochybnosti a jak důležité je zůstat navzdory nim v pohybu.

Jeff Benjamin: Proveď nás procesem tvorby „Zírat na strop“. Kdy a kde se to sešlo?

Brady: První pandemické léto jsem strávil se svou rodinou v jezerním městě, kde jsme trávili léta dětství – i když jsme tentokrát zůstali mnohem déle – a kvůli karanténě jsme nemohli vidět lidi mimo rodinu. Nebylo to vždy ideální, jak si dokážete představit, ale dalo mi to čas sedět a pořádně přemýšlet o tom, co chci vypustit do světa. Udělal jsem si s mámou malý ateliér v peci a zavřeli jsme se tam s bráchou někdy na osm nebo devět hodin a jen jsme psali. Mluvili jsme hodně o naší minulosti a o tom, co jsme chtěli říct; někdy se celé věty z našich rozhovorů staly písněmi. Cítili jsme, že potřebujeme způsob, jak popsat osamělost a někdy i pocit viny, který může přijít s pronásledováním svého snu. Můžete být obklopeni lidmi, kteří vás podporují, posílají vám SMS a volají vám, říkají, že jsou na vás tak hrdí, ale na konci dne se vrátíte domů a jste úplně sami.

Na konci prvního ročníku jsem opustil tradiční školu a už jsem se nevrátil. Byl jsem v novém městě a honil jsem se za něčím, co je pro většinu lidí tak abstraktním pojmem; může být těžké o tom mluvit. Myslel jsem, že koncept „Zírat na strop“ je perfektní způsob, jak vylíčit okamžiky, kdy procházíte těmito emocemi a snažíte se je zpracovat.

Jeff Benjamin: „Staring at the Ceiling“ jste napsal se svým bratrem Ryanem, ale dáváte přednost psaní hudby sólově nebo se spolupracovníky?

Brady: „Staring at the Ceiling“ byla vlastně první píseň, kterou jsme napsali během toho léta v Michiganu. Protože je to můj bratr, nemáme problém si říct, když se nám něco nelíbí, což je fajn, protože tak skončíte s mnohem lepším konečným produktem. S Ryanem se skvěle spolupracuje, protože píšeme velmi odlišně, ale často docházíme ke stejným závěrům. Byla to speciální píseň, na které jsme mohli společně pracovat. Zjistili jsme, že je velmi terapeutické, abychom si mohli promluvit o tom, jaké pocity v nás naše dosavadní cesty zanechaly, a nakonec jsme přišli s něčím krásným.

Ačkoli jsem tu a tam něco udělal, Ryan a další občas vtipkují, že nedělám sezení – což je částečně pravda. Myslím, že když jsem ve svém pokoji sám a můžu dělat melodie nebo koncepty bez cizího přispění, dostanu věci, které se mi líbí nejvíc, a pak to buď dokončím s ostatními, nebo budu pokračovat sám. To nebyl případ této první písně, ale stala se stále více mým procesem.

Naučit se vyrábět mi také velmi pomohlo. V minulosti se mnohokrát stalo, že jsem udělal píseň s plnou stopou, ale protože nebyla profesionálně namixovaná, myslel jsem si, že musím zapojit další producenty, aby to znělo lépe. Obvykle jsme nakonec použili většinu mého původního beatu a producenti převzali spíše roli mixu, takže jsem si nakonec uvědomil, že spoustu věcí dokážu produkovat sám a po dokončení písně stačí zapojit mixpult.

Jeff Benjamin: Vím, že Ryan psal a produkoval také s mnoha dalšími umělci. Je rozdíl mezi vaší dynamikou jako kreativci a jako bratři?

Brady: Rozhodně posloucháme velmi odlišnou hudbu a máme velmi odlišné životní zkušenosti, takže je opravdu skvělé vidět, jak se naše dvě prostředí mohou spojit a vytvořit něco, co oba milujeme. Myslím, že mít Ryana, se kterým si můžu psát, je super užitečné, protože když píšu pro sebe, mám tendenci přemejšlet nad některými aspekty hudby, jako jestli reprezentuje to, kdo jsem, co se snažím říct nebo jestli mí oblíbení umělci. chtělo by to; Představoval bych si, že víc přemýšlí, jestli je ta píseň příjemná na poslech, na což někdy zapomínám, že je také důležité.

Jeff Benjamin: Je tato první píseň začátkem další hudby pocházející od vás? Plánuje se v tuto chvíli něco jako album?

Brady: Věděl jsem, jak se bude moje první album jmenovat, dlouho předtím, než bylo rozhodnuto o písních na něm. Stále se vytvářejí a mění některé písně, ale než se některá z nich zpevnila, věděl jsem, že se album bude jmenovat Stejně všichni zemřeme.

Myslím, že je to dokonalá reprezentace toho, jak přemýšlím o životě, a hodně mi to pomohlo v dobách nerozhodnosti. Bojíte se vydat hudbu? Všichni zemřeme, koho to zajímá. Dejte to ven. Na konci dne je náš čas zde tak omezený a naše chápání toho, proč a jak jsme se sem dostali, je tak omezené. Myslím, že bychom se všichni měli více soustředit na to, abychom dělali věci, které nás baví, a dělali věci, které mohou bavit ostatní. Smrt je pro tolik lidí tak děsivá, protože je to jedna z mála věcí, která je jistá. Jedním z cílů alba je pokusit se ukázat, jak když dokážete žít život, který milujete a vzrušuje vás, představa smrti bude mnohem méně děsivá. Z tohoto důvodu má mnoho písní na albu témata související se smrtí nebo je lze takto interpretovat, ale poselství je často míněno pozitivněji. Mám v plánu vypustit asi tři singly a pak, pokud budu cítit, že je ten správný čas, album, které je v podstatě napsané. Spousta skladeb má pocit, že jsou zvukově v podobném světě, i když se spojily tak odlišnými způsoby; Myslím, že to je známka toho, že umělec nachází svůj zvuk organicky.

Jeff Benjamin: To se mi líbí, myslím, že to poselství je něco, co v dnešní době spousta lidí potřebuje slyšet. Co si myslíš, že teď ukazuješ jako Brady, co jsi nemohl předvést během svého působení v reálném životě?

Brady: Vždy jsem se snažil být autentický, ale cítím se mnohem více zabydlený v tom, kdo jsem, pokud to dává smysl. Všechno se událo tak rychle s přechodem z reality show, do kapely, na turné, bylo těžké mít čas nebo mentální kapacitu přemýšlet o věcech, jako je to, jak se chci reprezentovat a jak to bude vypadat. Vždy budou věci, na které se ohlédnu a přemýšlím o nich příliš dlouho, ale snažím se vzpomenout si, že jsem byl velmi mladý a dělal jsem to nejlepší, co jsem v té době mohl.

Jeff Benjamin: Sdílíte svou hudbu s kluky z IRL? Sdíleli nějakou zpětnou vazbu? Nebo se ptají na váš názor na jejich projekty?

Brady: Mluvím se Sergiem [Calderonem] alespoň několikrát týdně. Zůstali jsme si během let velmi blízcí, stejně jako jsme byli v kapele. Posílám mu všechny své věci a on mi pošle vše, na čem pracuje. Rád mluvím se Sergiem, protože jsme v mnoha ohledech protiklady. Má na všechno velmi optimistický a pozitivní pohled, což je pro mě tak osvěžující a může mi to pomoci dostat se z hlavy. Myslím, že pro jeho další projekt produkuji nebo napíšu píseň, ze které jsem opravdu nadšený. Když jsme byli ještě v kapele, občas jsme si ve dnech volna psali a vždy pro nás bylo velmi snadné spolupracovat. Nedávno jsme jen poslouchali a uvědomili jsme si, že některé nápady stále platí. Čas od času vidím také Chance [Perez] a je to vždy skvělé, miluji toho chlápka. Je to jedna z věcí, kde jsme si tak blízcí, že i když se nějakou dobu nevidíme, vracíme se zpátky do starých časů, kdy ano. Myslím, že být a Strážce je pro něj tak cool a dokonale se hodí; tak šťastný, že to dopadlo tak, jak to dopadlo. S ostatními kluky, se kterými mluvím určitě méně, ale když to udělám, dobře si popovídáme a dohoníme se.

Jeff Benjamin: Jak se díváte zpět na dobu s In Real Life?

Brady: Myslím, že to je něco, co se za poslední tři roky hodně změnilo. Abych byl upřímný, když jsem poprvé odešel, byl jsem tak vděčný, že jsem mohl dělat a dělat, co jsem chtěl. Měl jsem vizi toho, kým chci být a co chci vytvořit, a v té situaci mi to připadalo tak mimo dosah. Realita je taková, že pokud chlapecká skupina není masivně úspěšná, je opravdu těžké udělat ji cool. Například One Direction byla jedna z nejvíce létajících chlapeckých kapel všech dob, ale pět chlapů v Madison Square Garden s neuvěřitelnou produkční hodnotou vypadá mnohem lépe než pět chlapů v obchoďáku se dvěma mikrofony, které fungují.

Během In Real Life jsme vystupovali v každé situaci, kterou si dokážete představit, od představení s více než 60,000 XNUMX lidmi po představení se třemi lidmi a nefunkčním zařízením. Bylo pro mě velmi důležité, že jsme podávali skvělé výkony a nevypadali jako amatéři, takže když byla špatná komunikace, špatná kvalita nebo zbytečně vynaložené peníze, bylo to velmi frustrující. Chvíli mi trvalo, než jsem si to uvědomil, ale jsem nekonečně vděčný za to, že mám příležitost naučit se věci, které jsem dělal. Nevíte, co se může pokazit, dokud se to nestane.

Navzdory mnoha úžasným příležitostem, které jsme měli, některé z nejpamátnějších a nejpůsobivějších časů, které jsme jako skupina zažili, byly, když jsme se jen tak poflakovali jako přátelé. Některé z mých oblíbených vzpomínek jsou z dob, kdy jsme to byli jen my v malém městě uprostřed ničeho, užívali jsme si vzájemné společnosti a objevovali. Všichni jsme byli tak odlišní téměř ve všech směrech. Za tu dobu jsem jako člověk hodně vyrostl.

Jeff Benjamin: Dostal jsi mnoho příležitostí psát a produkovat v In Real Life?

Brady: Bohužel jsme měli velmi málo kreativních vstupů do toho, co jsme vydali. Nikdo z nás neměl zkušenosti s psaním písní a já jsem skutečně teprve začal produkovat, takže bylo pochopitelné, že vydavatelství nechtělo do našeho vývoje vkládat spoustu peněz tímto způsobem, ale myslím, že jsme všichni opravdu chtěli šanci vyzkoušet . Bylo to opravdu okouzlující, když jsme se konečně rozešli s labelem; první den, kdy jsme byli schopni psát, byl den, kdy jsme si uvědomili, že se musíme rozejít. Tvůrčí rozdíly byly tak křiklavé, že bylo těžké pochopit, jak by to vůbec mohlo fungovat. V Real Life jako celku to byla opravdu jedinečná situace, protože většina kapel se dala dohromady kvůli přátelství a/nebo lásce ke společné hudbě. Dali jsme se dohromady. Nemělo tedy být překvapením, že společně dělat hudbu nebylo snadné.

Jeff Benjamin: Opravdu skvělým faktem, který jsem se dozvěděl, bylo, že jsi pomohl produkovat a skládat píseň „Blue“ od K-popové hvězdy Kai. Můžete se podělit o příběh, jak se tato píseň dala dohromady? Jak se dostala do Koreje, aby měla korejské spolupracovníky a jak si myslíte, že Kai s písní udělal?

Brady: Takže jsem vlastně napsal „Blue“ pro sebe, se stejnými producenty, kteří udělali můj první singl, a původně se jmenoval „Every Night Luv“. Píseň ležela na pevném disku několik týdnů, stejně jako mnozí ostatní, bohužel, až jsem jednoho dne dostal e-mail, že ji Kai chce nahrát. Abych byl upřímný, velmi neznám svět K-popu, takže když jsem dostal e-mail, nebyl jsem si jistý, kdo to je, ale bylo mi velkou ctí, že jsem měl příležitost psát pro někoho jiného, ​​zvláště v jiné zemi. .

Nakonec mi bylo vysvětleno, že je jedním z nejslavnějších zpěváků v Jižní Koreji a byl součástí masivní skupiny zvané EXO. Věděl jsem, jak velký je EXO díky nějakému crossoveru na sociálních sítích, takže mě to okamžitě nadchlo, že pro něj píseň zní skvěle. Psaní pro K-pop je opravdu zajímavé, protože často úplně změní slova a zachovají pouze schéma rýmů a melodie. „Blue“ znělo stejně jako originál, ale když jsem se podíval na přeložené texty, uvědomil jsem si, že koncept je velmi odlišný.

Kai a já máme v mnoha ohledech podobný styl, takže jsem byl opravdu spokojený s tím, jak jeho verze písně zněla. Několik týdnů jsme tam a zpět zkoušeli různé ad-libs, přidali jsme most a měnili tok některých melodií. Bylo opravdu zvláštní nahrát ad-lib v mém malém provizorním studiu v Michiganu a o pár hodin později ho slyšet zpívat z druhého konce světa. Finální desku stále poslouchám. Takže závěrem, Kai je droga. Teď jsem velkým fanouškem.

Jeff Benjamin: Zkoušel jsi nějaké jiné K-popové nebo korejské umělce? Je ještě někdo, s kým bys chtěl na jeden den spolupracovat nebo psát?

Brady: Mám opravdu rád BLACKPINK, miluji jejich hudbu a to, jak jsou jejich výkony uhlazené a přitom se cítí autenticky. Často dělají rozhovory v show mého přítele JoJo Wrighta a vypadají jako opravdu milí, opravdoví lidé. Další je samozřejmě BTS. Měl jsem možnost se s nimi setkat na předávání cen před pár lety, když jsem byl v kapele, a navzdory množství lidí bojujících o jejich pozornost si našli čas, aby nám každému potřásli rukou a promluvili si s námi. Pamatuji si, že většinu řečí dělal jejich kapitán [RM] kvůli jazykové bariéře, ale všichni vypadali velmi mile.

Poslouchám spoustu japonského městského popu ze 70. a 80. let, takže by bylo opravdu skvělé získat funkci nebo spolupracovat s jednou z legend, jako je Kiyotaka Sugiyama nebo Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Co tě ještě čeká? Co dalšího teď potřebujeme vědět?

Brady: Tento rok se hodně zaměřuji na vydávání hudby a vydávání věcí, ale na konec tohoto roku jsou naplánované nějaké koncerty, na které jsem opravdu nadšený a začínám se na ně připravovat. Nedávno jsem udělal nahrávky, o kterých se cítím opravdu sebevědomě a myslím, že se lidem budou líbit. Opravdu se těším, až zase uvidím fanoušky. Víc než cokoli jiného mi chybí fanoušci a vystupování pro ně, takže se těším, až se tam vrátím a budu zase koncertovat.