Baz Luhrmann přináší tragickou rockovou operu vhodnou pro krále

Elvis (2022)

_{Bazmark Films and Jackal Group/hodnoceno PG-13/159 minut}

_{Režie: Baz Luhrmann}

_{Napsali Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce a Jeremy Doner}

_{Hrají Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh a Olivia DeJonge}

_{Kamera: Mandy Walker, střih Matt Villa Jonathan Redmond a hudba Elliott Wheeler}

_{Zahájení v kinech se svolením Warner Bros. Discovery 24. června}

Baze Luhrmanna Elvis je neobvykle přímým spojením filmaře a materiálu. Životopisný film o neoficiálním králi rock and rollu od kolébky až do hrobu je smrští audio/vizuálních zázraků. Jde o oslavené 2.5hodinové hudební video nebo upoutávku, které zázračně dokáže vyprávět příběh zakořeněný v charakteru uprostřed jeho neúnavných montáží a pinballových úprav. Je to alespoň částečně proto, že příběh je v souladu s předchozími Luhrmannovými podívanými a nabízí rockovou operu (nebo rockové kabuki?), která (jako Moulin Rouge, Romeo a Julie a Velký Gatsby) spojuje oslnění s velkou tragédií odhalující hnijící kubický zirkon pod ním. Je to klasický příběh o muži zničeném netvorem, který ho stvořil, přičemž král (ten s kořeny, původem a sympatiemi zakořeněnými v černošské zkušenosti) se stává metaforickým otrokem svého duplicitního bílého „pána“.

O tom, odkud Elvisovy hudební styly a nechvalně známé otřesy a nápory pocházely, film nic neříká. Nabízí ironický portrét chudého mladého muže vychovaného po boku černošských sousedů, který se stal superstar tím, že byl bělochem, který zpíval a tančil jako černoch. Elvis je také osvěživě přímočarý o tom, proč byla Elvisova raná léta tak kontroverzní, totiž že ano, bílí dospělí byli zděšeni tím, že se jejich bílé děti třásly, chřestily a válely se při tom, co bylo v postavě bělocha, vlka, vnímáno jako „negro hudba“. v rouše beránčím, chcete-li. V době, kdy naši současní politicky konzervativní vůdci svévolně a téměř náhodně vyhlásili válku drag queens, není tak absurdní, že by američtí kulturní vůdci hleděli na muže jako Presley s, no, s ďáblem v přestrojení.

Skutečným ďáblem v přestrojení byl samozřejmě plk. Tom Parker (Tom Hanks v tom nejodpornějším a nejméně sympatickém výkonu, jaký kdy podal, a to myslím jako kompliment), karnevalový štěkot, který se svým naivním podivínem zacházel jako s side show přitažlivost až do konce. Hanks nabízí vysoce charakteristický pohled, který, pokud je to trochu přehnané, se vůbec nezajímá o vypnutí fanoušků nebo šokování těch, kteří jsou zvyklí na obraty jeho „skutečného amerického hrdiny“. To, že film je dvojkou mezi Hanksem a Austinem Butlerem (skvělý a stejně transformativní jako dospělý Elvis), dává smysl, protože se téměř výhradně zaměřuje na záležitosti obchodu a zábavy. Elvisův soukromý život a osobní zápasy jsou téměř irelevantní, což znamená, že ano, jeho manželství s Priscillou Presley (Olivia DeJonge) je bolestně zaostalé.

Butler nabízí hvězdný obrat od herce s více než 15letými zkušenostmi s Nickelodeonem a Disney Channelem s trojitou hrozbou. Působí takovým dojmem i po boku kulisy přežvykujícího Hankse a uprostřed montážně náročného vyprávění. Pomáhá to, že nedělá explicitní dojem z Elvise, není to jako když je Brandon Routh nucen napodobovat Christophera Reevese z 90 % Superman se vrací, když nabízí svůj vlastní portrét průkopnického umělce, který nebyl dostatečně zkušený ani inteligentní, aby vyčmuchal lišku ve svém vlastním slepičím domě. Vzhledem k tomu, že je zatížen podporou celé své rodiny (včetně své… neobvykle přilnavé matky), je pravděpodobnější, že se řídil pokyny (od hudební hvězdy přes armádu přes většinou průměrné hollywoodské filmy až po případný návrat za něco málo přes deset let. ), což činí období „vrcholu Elvise“ šokujícím způsobem krátké.

Jsem Elvisův agnostik a většinu jeho historie a umění vstřebávám prostřednictvím akademické zvědavosti a popkulturních osmóz. Ale sledování ElvisUvědomil jsem si, že je to další příklad velkého umělce, který dosáhl vrcholu během několika prvních let a jehož fanoušci pravděpodobně strávili další desetiletí v naději, že se vrátí do „čistého období“. Běžným příkladem je vždy Eddie Murphy, který explodoval na scéně Saturday Night Live na počátku 1980. let natočil několik filmových trháků (48 hodin, obchodní místa a Beverly Hills Cop) hraním takzvané hvězdné osobnosti Eddieho Murphyho a poté strávil dalších 35 let tím Zlaté dítě, oříškový profesor a Dreamgirls. Navíc žádný fantasy film Tima Burtona ve vás nevyvolá pocit, jaký jste si vedli při prvním shlédnutí Pee-Wee's Big Adventure, Beetlejuice a Střihoruký Edward.

Nebudu předstírat, že vím, jestli je všechno na obrazovce pravdivé, ale je mi to jedno, protože A) je to zábavné a stojí za to, i když je to fikce, a B) nepoužívám to k podvádění při školním úkolu. Elvis se nesnaží přepisovat pravidla hudebního životopisného filmu a je vidět, jak je namáhavé vyhýbat se pádu Kráčejte tvrdě území během „pádu“ těžké druhé poloviny. Ale příběh, který vypráví prostřednictvím své neomluvitelné audio/vizuální nirvány, je jedinečný, a to jak z hlediska Elvisova jedinečného kulturního dopadu, tak toho, jak byl v podstatě obětí svého jevištního úspěchu. Proměňuje to, co bylo obvykle považováno za umělecký triumf, v příběh jedinečně americké tragédie, který mi méně připomíná Bohemian Rhapsody a ještě víc úžasného Arthura Hillera Babe. Ke konci je to sakra dobrý shakespearovský.