Rozšířená realita, Creator Economy, B2B marketing a další

Po třech letech, Mezinárodní festival kreativity Cannes Lions poprvé od vypuknutí pandemie vrátila osobní účast a řekněme, že definitivně nahradila ztracený čas. Tisíce účastníků odletěly na jih Francie oslavit to nejlepší v kreativitě a reklamě. Zážitek přesahoval jen roční ocenění show se spoustou poznatků, momentů a zajímavostí, které stojí za sdílení. Níže jsou mé hlavní poznatky:

Vogue & Snap předvede sílu rozšířené reality

Vysoká móda se v tomto setkala s high-tech spolupráce mezi Vogue a Snap když se spojili, aby vytvořili výstavu rozšířené reality (AR). Každý pokoj byl kurátorem designérů jako např Balenciaga, Dior, Versace, a více. Uvnitř byste mohli použít Technologie Snap's Lens skenovat kódy zvané „orientační body“, abyste odhalili zážitky AR a virtuálně si vyzkoušeli oblečení. Například ve výstavní místnosti Gucci jste si mohli virtuálně vyzkoušet vystavený kožich a sako.

I když tato událost demonstrovala luxus designových značek, zdůraznila také použitelnost AR v maloobchodě. Podle společnosti Snap se 77 % zákazníků zajímalo o přístup k prostorům, kde by mohli prozkoumat virtuální nákupní zážitek a vytvořit si šatník „před nákupem“ a u 66 % zákazníků, kteří používají AR, je menší pravděpodobnost, že své nákupy vrátí. Díky tomu mohou značky využít tuto technologii ke zvýšení prodeje, snížení návratnosti zákazníků a ochraně svého hospodářského výsledku.

Tento exponát také zasáhl větší trend jako ASOS, Rayban a Sephora, abychom jmenovali alespoň některé, již využívají nákupy v AR ke kreativnímu zapojení svých zákazníků. Technologie AR skrývá obrovský potenciál, protože velikost globálního trhu s produkty AR – jako jsou displeje montované na hlavu, chytré brýle a stacionární systémy AR – je v současné době na 6.12 miliard USD, ale předpokládá se, že poroste na $ 97.76 miliard 2028 se Snapem v popředí, aby to přinesl masám.

CEO LinkedIn předpovídá budoucnost B2B reklamy

Během své keynote, CEO LinkedIn Ryan Rolansky mluvil o tom, jak devět z deseti z největších loňských technologických IPO byly B2B společnosti, což znamená, že v nadcházejících letech pravděpodobně dojde k obrovskému přílivu B2B marketingových výdajů.

Stejně jako Nike a Coca-Cola Company Rolansky poprvé učinil své značky přesvědčivými pro spotřebitele před lety, Rolansky předpověděl, že více B2B značek udělá totéž, ale pro své obchodní klienty – a udělá to tím, že najme více technických zaměstnanců než dříve. Rolansky sdílel několik dalších statistik, které hovořily k tomuto bodu:

• V roce 2021 bylo na každou najatou kreativní roli najato 1.25 technické role
• Došlo k 32% poklesu náboru pro kreativní dovednosti (jako je strategie a branding) ve srovnání s 47% nárůstem technických dovedností (jako je kódování)
• Reklamní průmysl ztratil o 5.5 % více lidí, než získal za posledních 5 let.

Nebuďte překvapeni, pokud v příštích několika letech uvidíme více B2B společností získávat ocenění na Cannes Lions.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk & Swan Sit diskutovali o marketingu NFT

V rozhovoru s Swan sedět, Paris Hilton a Gary Vaynerchuk hovořil o budoucnosti NFT a o tom, jak mohou značky nejlépe využít výhod. Hilton hovořila o tom, jak vytvořila ranou verzi Paris World (nyní hostuje v Roblox) v roce 2016, který předběhl dobu. Její vize virtuální noční kluby, helikoptéry a panské sídlov podstatě předpověděl to, co známe jako metaverze dnes. Právě tento druh myšlení vpřed vedl k jejímu nejnovějšímu spuštění NFT Protokol původu ve spolupráci s Superplastické.

Začátkem tohoto roku jsem měl to potěšení mluvit s Hilton sám a zeptal jsem se jí, jak na to začala svou cestu NFT a pracovala s protokolem Origin. S tím přišel její projekt „Minulé životy, nové začátky“ s otevřenou edicí 1/1 a jedenácti limitovanými edicemi NFT, které měly symbolizovat ukončení jedné kapitoly a vstup do další jako advokát a podnikatel.

Jak ona a Vaynerchuk pokračují v investování do tohoto prostoru Vee Přátelé, povzbuzují značky, aby udělaly totéž: „Značky mohou zavolat mé společnosti a já to zařídím,“ řekl Hilton. Její nejlepší radou byl význam partnerství se správnými lidmi – a ona je samozřejmě jednou z nich.

Celebrity volají po větší rozmanitosti

Lidé často říkají: "Nemůžeš být tím, co nevidíš." Na Dům Bloomberg ESG, Samuel Stephen hostil panel, který představoval Agentura MartinHlavní kreativní ředitel danny robinson kdo mluvil k tomuto bodu:

„76 % nebílých kreativních profesionálů ani nevědělo, že [reklama] je kariéra, když byli na střední škole,“ řekl. Je to ohromující statistika, která se slavným líbí Issa Rae, Tracee Ellis Ross, a Ryan Reynolds využívají svůj vliv ke změně.

Na stejném panelu s Robinsonem a Etiennem hovořil Ryan Reynolds o své nejnovější iniciativě, Kreativní žebřík. Tato nezisková organizace si klade za cíl pomoci studentům ze všech prostředí dozvědět se o všech kreativních kariérách, které na ně čekají, a nabízí školení vedení pro ty, kteří začínají svou cestu.

Později Tracee Ellis Ross uvažovala o určitých „mentorských programech“ a řekla, že je nespravedlivé dát někomu neplacenou stáž a poté ho nechat na suchu bez pozice, když to skončí. Řekla, že „není nic špatného na tom být mentorem, ale dávat lidem pozice. Tyto „mentorské programy“, které se neplatí – které využívají lidi a vše, co mohou nabídnout – pak na konci tohoto mentorství neslibují práci, nefungují.“

Na hlavní scéně Cannes Lions Issa Rae hovořila o práci, kterou je stále potřeba udělat pro zvýšení rozmanitosti a začlenění do tohoto odvětví. "Stále vidím zaujatost v tomto odvětví," řekla. "Teď je o tom veřejná diskuse, lidé to mohou vyvolat a vidět výsledky."

Rae jde příkladem implementací mandátu na všechny své projekty: 60 % všech členů posádky na natáčení musí být různého původu. Také to není poprvé zpochybnit zaujatost v oboru – zahájila v roce 2014 ColorCreative, správcovská společnost, jejímž cílem je podporovat různé tvůrce a vytvářet inkluzivní obsah.

Při pohledu zpět na svou kariéru Rae řekla, že ano nejpyšnější "vytvářet potrubí [a] nechat lidi v tomto odvětví růst."

Spotify posouvá zvuk za hranice hudby

Kromě pořádání koncertů v Cannes v čele s Kendrick Lamar, Odeslat Malone, a Dua Lipa, Spotify přijeli do Cannes mluvit o další důležité části své platformy: podcastech.

Za necelé čtyři roky se z pouhých několika podcastů stali a globální jednička na trhu. Lee Brown, Global Head of Advertising Business & Platform společnosti Spotify řekl, že „tvůrci jsou páteří [tohoto] podnikání“, a proto je tak důležité je podporovat.

Spotify také pořádalo panelové diskuze s některými z jejich nejlepších talentů, včetně „Batman nepohřbený“hlasoví herci Winston Duke a Hasan Minhaj, kteří diskutovali o adaptaci a svých zkušenostech s vytvářením pouze audio série.

Spotify dalo jasně najevo, že podcasting je prioritou a společnost touží oslovit mladší posluchače. Vysoce produkované pořady jako „Batman Unburied“ slouží jako skvělé vstupní bod aby diváci objevili další obsah od menších tvůrců. Spotify s tolika různými druhy podcastů, které si můžete užít, přitahuje širokou škálu posluchačů – 32.5 miliony posluchačů měsíčně ve Spojených státech a toto číslo jen stoupá.

YouTube sdílí nejnovější trendy v ekonomice autorů

Viceprezidentka YouTube & Video Global Solutions Debbie Weinsteinová ve svém hlavním projevu hovořila o tom, jak YouTube vyplatil jejich tvůrcům za poslední tři roky 30 miliard dolarů, což je více než jakákoli jiná sociální platforma. Díky monetizačním programům YouTube se více autorů věnuje svému řemeslu na plný úvazek a vydělává si na živobytí svým obsahem.

Weinstein také zdůraznil růst YouTube Shorts, krátké videoodpovědi platformy na TikTok. Uvedla, že existuje více než 30 miliard zobrazení Shorts denně a 1.5 miliardy aktivních uživatelů Shorts. I když je tento formát mezi Gen Z stále populárnější, diváci stále neopustili delší videa. Ve skutečnosti 59 % diváků používá YouTube Shorts k objevování témat, která chtějí sledovat v delších verzích, a 60 % z nich používá YouTube k nalezení dalšího obsahu v pořadu nebo filmu, který právě sledovali – což znamená, že se tyto dva formáty ve skutečnosti navzájem doplňují soutěžení.

Po Weinsteinovi, globálním řediteli pro kulturu a trendy YouTube Kevin Allocca představil fascinující keynote o nejnovějších trendech a poznatcích napříč platformou. Mluvil o několika rostoucí žánry obsahu, Včetně:

• „Tvůrci pohodlí“: Alloca uvedla, že 83 % příslušníků generace Z používá YouTube ke sledování uklidňujícího obsahu, který jim pomáhá relaxovat. V důsledku toho se formáty jako ASMR nadále vyvíjejí, protože diváci hledají autory, aby jim pomohli cítit „pohodlí“ a snížili úzkost.
• "Komunitní kreativita": Tvůrci proměňují specializované zájmy ve sdílené zážitky. Skvělým příkladem je Big Jet TV, která přilákala téměř 250,000 XNUMX diváků ke sledování tvůrce Pokrytí Jerryho Dyera letadel, která navigovala Storm Eunice, když přistávala na letišti Heathrow.
• „Víceformátová kreativita“: Allocca rozvedl Weinsteinův dřívější bod o tom, jak se tvůrci vzájemně doplňují krátkými a dlouhými obsahy.

Allocca později mluvila s tvůrcem Mark Robert o jeho cestě na YouTube během uplynulého desetiletí, když vzpomínali na měnící se prostředí a na to, jak se v něm nejlépe orientovat. Oba na závěr řekli tvůrcům nejlepší radu, aby se zaměřili na vytváření dialogů, experimentování s formáty a reagovali na potřeby svého publika.

Se vším, co se letos na Cannes Lions stalo, byly nepochybně momenty, které mi chyběly, takže se můžete níže vyjádřit, pokud jste tam byli a chtěli byste se podělit o nějaké další poznatky nebo poznatky.