Ikonický obrázek Batmana se právě prodal za 2.4 milionu dolarů. Kdo to vlastně vytvořil?

Obálka prvního čísla ikonické komiksové série z roku 1986 Temný rytíř se vrací prodal Heritage Auctions minulý týden za 2.4 milionu dolarů, což je najednou okouzlující částka za kus originálního komiksového umění a stále vágně zklamání ve srovnání s odhady před aukcí, které se šíří ve sběratelských kruzích. I tak je ale výprodej pozoruhodný, zvláště když se pustíte do detailů daného kusu. Ukazuje se, že dosud nejdražší původní americký komiks o superhrdinech, který se mohl na veřejnosti změnit, byl z velké části dílem ženské tvůrce, barevné umělkyně Lynn Varleyové, která provedla návrh Franka Millera.

Jen pro upřesnění, není zde žádný problém krádeže kreditů nebo nesprávného přiřazení. Ačkoli Miller je široce uznáván jako klíčový vizionář Temný rytíř se vrací, Heritage Auctions uvedl kus pod jmény Miller a Varley a je parafován oběma. Varley, Millerova kreativní partnerka a bývalá manželka, byla široce uznávána pro svůj talent a získala řadu průmyslových ocenění, když byla aktivní v komiksech. Ale když se umělecké dílo prodává za více než 2 miliony dolarů a jde o spolupráci mezi umělcem, jehož ručně kreslené originály se prodávají za půl šesticiferné částky, a dalším, jehož dílo se prodává za podstatně méně, stojí za to věnovat chvíli rozbalení toho, kdo vytvořil umění, i když je jasné, kdo a čím to umění proslavilo.

Nejprve nějaký kontext. Temný rytíř se vrací byla minisérie vydaná nakladatelstvím DC Comics v roce 1986, původně jako čtyři luxusní samostatná vydání a následně jako grafický román, který je za posledních tři a půl desetiletí trvalým bestsellerem. Spisovatel/umělec Frank Miller v seriálu přetváří Batmana jako ponurého mstitele středního věku, který vykonává brutální spravedlnost v postapokalyptické krajině ovládané násilnými gangy a zahalené prázdnotou médií.

Tón příběhu byl na poměry obyčejných superhrdinů až šokujícím způsobem temný a povzbudil čtenáře lačnící po serióznějším a podstatnějším pohledu na postavy, které četli vyrostli. Nejenže způsobil revoluci v americkém komiksovém průmyslu a oživil postavu Batmana, ale položil základy gotickému stylu Tima Burtona. pálkař film v roce 1989 a následné mediální verze mnoha dalších superhrdinů. To je důvod, proč byla poptávka po uměleckém díle a cena tak vysoká.

Obálka k vydání #1 udávala tón sérii. Obrázek je brutálně jednoduchý. Zobrazuje Millerova robustního, otrhaně vyhlížejícího Batmana siluetu proti noční obloze, osvětlené dramatickým zábleskem. Obloha je tmavě kobaltově modrá, obvykle barvy Batmanova pláště. Blesk svítí a rozzlobeně se rýsuje po stránce, půlí postavu a dodává scéně drama a směr.

„Toto je ikonický kousek komiksového umění, historie komiksu,“ říká Todd Hignite, viceprezident Heritage Auctions. „Dokonce i ten nejneformálnější komiksový fanoušek toto umělecké dílo okamžitě identifikuje; je to jeden z nejznámějších obrázků jednoho z nejpopulárnějších superhrdinů, jaký byl kdy vytvořen.“

Zásluhu na této revoluční verzi Batmana má výhradně Miller, který byl vycházející hvězdou komiksů již na počátku 1980. let, ale jeho reputace povýšila až do stratosféry. TDKR. Miller napsal scénáře, nakreslil stránky tužkou, byl průkopníkem technik vizuálního vyprávění, díky kterým se čtení komiksu stalo pro fanoušky tak vzrušujícím zážitkem, a vymyslel charakteristické návrhy postav. Byl téměř ve všech smyslech autor zodpovědný za dílo a jeho uznání.

Ale v komiksech je věc uměleckého přiřazení trochu složitější. Původní umělecká díla nemusí být nutně vyráběna k prodeji jako samostatný kus; je součástí výrobního procesu komerčního předmětu (knihy samotné) a je často výsledkem spolupráce několika lidí, jejichž práce se podílí na konečném produktu. Například většina vnitřních stránek TDKR byly dokončeny inkoustem přímo nad Millerovými tužkami Klausem Jansonem a vybarveny na samostatné překryvné vrstvě známé jako „color guide“ od Varley. Příspěvky Jansona a Varleyho lze nejzřetelněji vidět v deluxe Vydání galerie natočeno z původních uměleckých desek, které v roce 2016 vydaly Graphitti Designs a DC. Tento svazek reprodukuje původní umění obálky TDKR #1 který se právě prodal a obsahuje Millerův ručně kreslený hrubý a dokončený barevný obraz.

Opět není pochyb o otázce uměleckého směru. Koncept siluety je Millerův a je ochrannou známkou jeho stylu. "Pokud chcete hotové, ztvárněné umělecké dílo, nejsem váš chlap, protože v tom nejsem moc dobrý," řekl Miller v propagačním videu zveřejněném společností Heritage před aukcí, "ale umím udělat siluetu kopačky."

Figura na hotovém umění přesně kopíruje ručně kreslený hrubý. Ale všechny ostatní detaily hotového kusu včetně přesného vykreslení postavy, osvětlení a vznešeného barevného schématu jsou dílem Varleyho. Záleží na této dělbě práce? Jsou její příspěvky tak zásadní v ikonické kvalitě díla jako Millerovy a do jaké míry jsou na papíře známky Varleyho práce spíše než Millerova?

Odborníci vám řeknou, že je to složité, zejména pokud jde o nacenění prací. Mezi sběrateli komiksového umění je za „originál“ považována černobílá čárová grafika, obvykle tužky dokončené inkoustem. Barevné překryvy, které byly až do příchodu počítačového barvení na počátku 90. let prováděny ručně (často ženami), jsou méně žádoucí, i když se také jedná o jedinečné, ručně vyráběné artefakty výrobního procesu.

Originální barevné návody Varley pro TDKR příležitostně přišli na prodej a přinesli ceny v tisících dolarech, rozhodně na vysoké úrovni pro tento typ uměleckých děl, ale bledý stín cen realizovaných na tom, co sběratelé považují za „správné originály“ – tedy pero-a - kresby tuší.

Je tedy tento kus, který byl zjevně prodán bez doprovodného hrubého materiálu vyrobeného Millerovou vlastní rukou (Heritage Auctions neodpověděla na žádost o objasnění tohoto bodu), přísně vzato, „originál Franka Millera?“ Televizní scénárista/producent David Mandel, který shromáždil původní komiksové umění včetně největší individuální sbírky TDKR stránky, zvážil tento problém na a podcast s obchodníkem s uměním Felixem Lu dříve tento týden.

"Nemyslím si, že je to barevný průvodce," řekl s jistým zaváháním. "Nevím, jaký je kryt, a nevím, jestli to kupující ví nebo ho to zajímá." Vím, že to není pero a inkoust Frank Miller, jak já definuji svého Franka Millera.“

Mandel dále popsal situaci jako podobnou výrobním metodám, které používal Andy Warhol ve své slavné „továrně“, kde jiní řemeslníci skutečně tiskli a konstruovali jeho díla – což je detail, který je pro každého, kdo utrácí miliony za Warhola, zcela irelevantní. originál“, který nese jeho osobitý přístup a jeho podpis.

Na konci dne je síla dílku větší než součet jeho částí. 2.4 milionu dolarů zakoupilo jednu z nejúčinnějších spoluprací mezi umělcovou rukou a umělcovou značkou a definující image globální ikony.