Složitá postava se snaží smířit s minulostí v „Návratu do Soulu“

Na filmu režiséra Davyho Choua je mnoho pozoruhodných věcí Návrat do Soulu, ale asi nejpozoruhodnější je jeho hvězda Park Ji-min, umělec bez předchozích hereckých zkušeností. Park přináší nezapomenutelnou intenzitu Chouově těkavé a zranitelné ústřední postavě.

Chouův film sleduje cestu 25leté francouzské korejské adoptivní ženy Frederique Benoit, která přistane v Koreji a musí se rozhodnout, zda najde své biologické rodiče. Zpočátku se zdá být lhostejná, více ji zajímají soju shoty, flirtuje s cizími lidmi a tančí své démony pryč. Přesto je těžké uspokojit její potřebu pocitu identity bez setkání s rodiči, kteří ji dali pryč. Byla jim její samotná existence lhostejná?

Chou, ředitel Diamantový ostrov, strávil tři roky psaním scénáře, který volně vychází z příběhu kamaráda. Poté, co doprovázel Chou na filmový festival v Koreji, jeho přítel nejprve projevil malý zájem o setkání s její biologickou rodinou. Když si náhle domluvila schůzku, Chou ji doprovázel a shledala shledání dojemným zážitkem. Je obeznámen s myšlenkou sounáležitosti do dvou světů, vyrostl ve Francii jako syn kambodžských rodičů, kteří uprchli před režimem Rudých Khmerů. Do Kambodže se vrátil až ve věku 25 let.

Když nastal čas obsadit Freddieho, přítel navrhl Park, který se narodil v Koreji, ale když jí bylo osm, přestěhovali se s rodiči do Francie. Navzdory nedostatku tréninku Chou cítila, že je pro tuto roli perfektní a její výkon dokazuje jeho vhled. Působivě ztvárňuje těkavého, někdy násilného Freddieho.

"Nejsem profesionální herečka," řekl Park. „Nikdy jsem neabsolvoval herecký kurz, takže si myslím, že jsem v podstatě věřil svým instinktům, protože jsem obecně člověk, který důvěřuje jejím instinktům. Postava se ode mě příliš neliší. Máme podobnosti. Myslím, že jsem v sobě našel něco, co se podobalo této postavě, a hodně mi to pomohlo tu roli hrát.“

"Ji-min je vizuální umělec," řekl Chou. "Takže, když jsem ji poznal, pochopil jsem, že aby mohla tvořit umění, je zvyklá pronikat do velmi silné intenzity svých pocitů."

Od první zkoušky bylo zřejmé, že dokáže jeho postavu oživit.

"Byla úžasná," řekl Chou, který produkuje filmy v Kambodži. „Protože ve svých inscenacích pracuji s určitým počtem neprofesionálů, je možné od prvního testu poznat – ne jestli z nich budou skvělý herec – ale jestli na to mají, nebo ne. Tou věcí je schopnost zapomenout na sebe a lidi kolem nich, být přítomen a zcela se ztratit ve svých pocitech. Měla to okamžitě. Jak jsme dělali další testy, cítil jsem, že objevila nějaký druh potěšení ze ztráty sebe sama a přivedla se do intenzivních zón extrémních emocí, což ta část opravdu vyžadovala.“

Freddie rychle přechází z jedné intenzivní emoce do druhé – od radosti přes lítost přes smutek k hněvu až k násilí – někdy dokonce ani ne uvnitř scény, ale někdy během jednoho záběru.

"Filmu hodně prospěla štědrost, kterou prokázala tím, že ze sebe dala 100 procent," řekl Chou. „Možná, že kdyby byla vystudovaná herečka nebo dokonce chtěla být herečkou, bylo by to jiné. Nevěděla, jak se chránit, když tu postavu ztvárňovala, a tak ji ztvárnila tím nejintenzivnějším možným způsobem.“

"Freddie je velmi složitá postava," řekl Park. „Je v ní spousta paradoxů. Myslím, že jsem také plný paradoxů. Myslím, že mi hodně pomohlo se v těch paradoxech prohrabat. Pochopit je, přijmout je a možná si s nimi hrát.“

Film pokrývá období osmi let, během nichž Freddie zkouší a zbavuje se identit, snaží se propojit část sebe, která je korejská, s částí, která je francouzská, částí, která byla opuštěna jako dítě, a částí, kterou milovala. rodiče, kteří se od ní velmi liší. Předem se moc nezkoušelo, ale bylo mnoho diskuzí, ve kterých Park pomohla přerámovat její postavu.

„Několik měsíců jsme se kvůli Covidu nesetkali, takže v létě 21 jsme se znovu setkali a ona řekla: ‚No, Davy, znovu jsem si přečetla scénář a mám nějaké otázky.' Můžeme o nich diskutovat? Myslel jsem, že to je součást procesu. Uděláme si dvouhodinovou schůzku, abychom je vyřešili a šli na zkoušku, ale tak se to nestalo.“

Park zpochybňoval detaily, které definovaly její postavu: jak byla její postava zobrazena, její vztah k jiným postavám, zejména mužským, a také k jiným asijským postavám. Zpochybňovala výběr šatníku, vztah postavy s jejím nově objeveným otcem a zbytkem rodiny. Park a Chou trávili více času diskusí než zkouškou, a to až do bodu, kdy se věci občas staly napjatými, ale nakonec se shodují, že tento proces vytvořil bohatší a složitější charakter.

"Bylo to o tom, že jsem musel poslouchat, co mi řekla," řekl Chou. "O tom, že jsem ji nechal vysvětlit věci o postavě z její perspektivy jako ženy, které jsem nikdy nepochopil."

Mnoho Parkových obav mělo co do činění s mužským pohledem scénáře. Vyvolala prvky, které vnímala jako sexistické, a snažila se vysvětlit, jak těžké je pro Asiatku žít v bílé mužské společnosti.

"Je to muž," řekl Park. „Máme film o ženské postavě a ženská postava je jádrem toho filmu. Je mnoho věcí, které nikdy nepochopí. Ne proto, že by byl špatný člověk, ale je to muž, který dělá film s velmi silnou ženskou postavou. Takže problém, který jsem viděl ve scénáři, byl problém, který má mužský pohled na ženu a zejména na Asiatku.“

"Myslím, že to je to, co miluji na procesu kolektivní práce a také na procesu práce s neprofesionály," řekl Chou. „Vyzývají vás, abyste viděli věci z jiné perspektivy. Ji-min to posunul na jinou úroveň."

Ve filmu vystupuje několik neprofesionálů, včetně Guka Han jako Tena a Emeline Briffaud jako Lucie, ale také několik významných profesionálů, včetně francouzského herce a režiséra Louis-Do de Lencquesaing. Korejská herečka Kim Sun-young se ve filmu objevila jako Freddieho teta a Oh Kwang-rok hrála jejího biologického otce. Kim hraje ve filmu klíčovou roli jako jediný člen Freddieho korejské rodiny, který mluví anglicky. Freddieho otec a babička hojně vyjadřují svůj žal z toho, že ji museli opustit, ale její teta se alespoň snaží pochopit, kým se stala.

"Je to velmi důležitá postava, i když jde o malou roli," řekl Chou. „Vystoupení Kim Sun-young je velmi zábavné. Vnesla do filmu humor a skutečně vnáší jakousi lidskost. Překladatelé, její teta a Tena, jsou tak trochu prostřední muži. Kladou vám otázky, aby se pokusili udělat vaši zlomenou historii o něco méně rozbitou, a snaží se postavit nějaké komunikační mosty. Jsem velmi vděčný, že byla ve filmu.“

V rozmezí asi 15 let bylo adoptováno přes 200,000 XNUMX korejských dětí, většinou v jiných zemích. Zatímco toto téma bylo pokryto v různých formách korejských médií, Chou cítil nepoměr mezi mediálním zobrazením a realitou pocitů, kterým čelil jeho přítel a další adoptovaní.

„Jedním z důvodů, proč jsem film natočil, bylo nabídnout jinou perspektivu, o které jsem přesvědčen, že bude věrnější složitosti situace,“ řekl Chou. "Setkání s biologickými rodiči neznamená konec bolesti, ani to není snadné usmíření mezi vámi a vaší minulostí." Většinou to otevírá další otázky a více bolesti. Je to velmi, velmi dlouhá cesta, která možná nemá konec. Možná ta bolest bude trvat navždy. Smutek může existovat vždy."

"Film ukazuje zážitek z pohledu dítěte," řekl Park. „Je to zajímavé, protože v Koreji, když jsou televizní pořady o adoptovaných dětech, televizní pořady vyvolávající slzy, je to většinou z pohledu rodičů. Film, i když je to fikce, ukazuje, jak mohou být děti poškozené a smutné. Možná nikdy nenajdou odpověď na otázku, kterou si kladou.“

Nabízí pohled do složitého dědictví adopce, Návrat do Soulu také poskytuje dynamickou ženskou postavu, jejíž odvážná osobnost a neklidný vývoj zanechává trvalý dojem.

Francouzsko-německo-belgická koprodukce měla premiéru 22. května na filmovém festivalu v Cannes 2022 v sekci Un Certain Regard. Sony Pictures Classics plánuje uvést film v Severní Americe do konce roku 2022.