Nevadí FTX – Instituce výtvarného umění by se měly stále zapojovat do blockchainu

Realita je taková, že technologie blockchain může stále přinést značné výhody, zejména v oblasti výtvarného umění. A pro ty, kteří dávali pozor, byl rok 2022 rokem neuvěřitelné normalizace nefunkční tokeny (NFT). Jednoduše řečeno, velké instituce v různých sektorech se ponořily do Web3.

V listopadu Instagram oznámil, že tvůrci brzy budou mít funkce pro výrobu a prodej NFT. Apple to podobně oznámil v září NFT by se mohly prodávat v jeho App Store. Dohromady to je 3.5 miliardy lidí (2 miliardy z Instagramu a 1.5 miliardy z App Store).

Ačkoli každá z těchto velkých institucí má své vlastní zvláštnosti a pravidla, zejména poplatky spojené s používáním jejich platforem, realita je taková, že jsou stále jedny z největších platforem na světě a budou řídit onboarding milionů do Web3.

Nejde jen o technologický sektor. Starbucks a JPMorgan Chase nedávno uzavřely partnerství s Polygonem, jednou z předních společností v oblasti blockchainové infrastruktury, aby podpořily své služby. I když oba spolupracovali z různých důvodů – Starbucks spustila věrnostní program a JPMorgan Chase, aby usnadnila finanční transakce – rozmanitost starších podniků, které se do blockchainu zapojovaly vážným způsobem za mnoho milionů dolarů, signalizuje, že se něco děje.

Související: Od NY Times až po WaPo se média líčí Bankman-Fried

Je až příliš snadné vyhodit dítě s vodou ve vaně a propustit kryptoměnu jen kvůli podvodné činnosti špatných herců, jako jsou FTX a Terra, v posledních dnech. Ale představovali problémy se správou, nikoli krypto nebo blockchain. Jakákoli technologie může být zneužita a zneužita: Určitě bychom nechtěli držet fiat měnu nebo jiné třídy aktiv podle stejných standardů?

Výtvarné umění, zejména divadelní umění, se ještě nevzpamatovalo z téměř dvou let zrušení a zavírání divadel – stejně jako jeho umělci. Sektor navíc čelil potížím a poklesu již v předstihu do roku 2020. Mzdy umělců klesaly, a to ani s ohledem na vyšší náklady, které jim vznikají v důsledku změn v ceně vzdělání a dodatečných nákladů. náklady, které vynakládají pouze na to, aby vykonávali svou práci (např. hlasové lekce a konkurzy).

To jsou vážné výzvy, se kterými se musí sektor potýkat, pokud chce posunout svou finanční a sociální trajektorii. Ale i mimo fiskální výzvy, kterým čelí, se objevuje nová generace spotřebitelů s touhou po různých typech zážitků, od digitálních aktiv, která si mohou koupit a zobrazit na své sociální síti, až po autentičnost a větší osobní spojení, které chtějí mít. se značkami, od kterých nakupují. Vezměme si nedávný průzkum společnosti Roblox mezi 1,000 73 členy komunity Gen Z: 66 % uživatelů zoomu uvedlo, že utrácejí peníze za digitální módu, XNUMX % uvedlo, že jsou nadšeni nošením značkových virtuálních předmětů na Robloxu, a téměř polovina se zaměřila na digitální módu. značkám a návrhářům za oblečení, se kterým mohou experimentovat a které by jinak v reálném životě nenosili.

To neznamená, že spotřebitelé chtějí čistě digitální zážitky, ale spíše to, že se digitální technologie stává doplňkem osobního zboží a služeb. A to by mělo být překvapením – taková už hudba v kombinaci streamování a osobních koncertů je. Rozdíly jsou v rozšíření typů digitálních aktiv a ve skutečnosti, že aktiva žijí spíše na blockchainu než na centralizovaném softwaru pro řízení vztahů se zákazníky.

Související: Crypto narušuje monopol Google-Amazon-Apple na uživatelská data

Za druhé, trh práce pro umělce se potýká s problémy. I když je těžké shromáždit podrobné údaje o umělcích, můj výzkum využívající údaje z průzkumu americké komunity amerického úřadu pro sčítání lidu (United States Census Bureau) zjistil, že reálné mzdy výkonných umělců za poslední desetiletí klesly. Mezinárodní důkazy naznačují, že podobný vzorec platí napříč zeměmi.

A co je horší, umělci v těchto letech také absorbovali více nákladů, což znamená, že jejich disponibilní příjem utrpěl. Ačkoli mnoho umělců může zůstat u svého řemesla kvůli lásce k tomu, co dělají, odvětví nakonec zkolabuje, pokud se obchodní model nezmění.

Tyto faktory podstatně snižují vyjednávací sílu umělců při sjednávání kontraktů. To je důvod, proč jsou obecně nuceni vzdát se svého duševního vlastnictví, když podepisují smlouvu s nahrávací společností – vzdát se svého tvůrčího obsahu ve prospěch většího publika. Tyto dohody však bohužel jen zřídka přinesou finance, které slibují.

V tom je příležitost pro umělecké instituce: pomocí digitálních aktiv současně rozšířit svou základnu spotřebitelů a předělat způsob, jakým jsou umělci odměňováni, aby byli finančně posíleni.

NFT jsou pouze prostředkem pro vytvoření komunikační linky mezi spotřebiteli a institucemi s digitálním papírovým záznamem kolem duševního vlastnictví, který zajišťuje odměnu na základě dohodnutých podmínek.

Zatímco mnoho galerií výtvarného umění již začíná pracovat s digitálními umělci, jiné typy institucí výtvarného umění, jako jsou divadla, by také mohly využívat NFT.

Nejjednodušší místo, kde začít, je s prodejem vstupenek: Opera by mohla nabízet vstupenky jako NFT a zákazníci by mohli transakci provést podobným způsobem s e-mailem a heslem, ale nyní mají NFT živě na blockchainu.

To nabízí několik výhod, jako je například možnost pro zákazníky ukázat svou podporu opeře na své digitální peněžence a zároveň omezit podvody a/nebo pirátství.

Související: 5 tipů, jak o letošních prázdninách vyrazit na neutěšený trh

Kromě toho používání NFT vytváří obousměrnou komunikaci mezi držiteli a institucí, což umožňuje opeře poskytovat účastníkům další výhody (např. fotografie z akce).

Web3 není všelék. Je to jen další technologie, ale nabízí potenciál zásadně změnit způsob, jakým spolu interagujeme a obchodujeme.

Je snadné zavěsit se na všechny nové jazyky a módní slova, ale efektivní implementace architektury Web3 by nakonec měla vypadat a cítit se stejně snadno jako to, na co jste zvyklí. Jediný rozdíl je v tom, že technologie nyní žije na blockchainu.

Instituce výtvarného umění mohou strategickým přijetím těchto technologií hodně získat. Chce to jen otevřenou mysl a ochotu dát si tvrdou práci se správnými partnery.

Christos Makridis. je provozní ředitel a spoluzakladatel Living Opera, multimediálního startupu Web3 ukotveného v klasické hudbě a výzkumné pobočky na Columbia Business School a Stanford University. Má také doktorát z ekonomie a managementu a inženýrství ze Stanfordské univerzity.

Tento článek je určen pro obecné informační účely a není zamýšlen a neměl by být považován za právní nebo investiční poradenství. Názory, myšlenky a názory zde vyjádřené jsou pouze autorovy a nemusí nutně odrážet nebo reprezentovat názory a názory Cointelegraphu.

Zdroj: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain